martes, 6 de octubre de 2020

Sangre gorda

 Un entremés de los Hermanos Álvarez Quintero.


De ellos ya hablé aqui:


Ganas de reñir

Sangre gorda se estrenó en el Teatro de Apolo el 30 de abril de 1909. Y como, no Fue en la compañía de Margarita Sirgú.


Si alguien quiere leerla, aqui la tiene:

Sangre gorda


Los interpretes fueron Maria Palou y José Moncayo.


María Palou Ruiz, (1885 – 1957)


Hija de padres cantantes: tiple, su madre, de origen sevillano; barítono, su padre, de ascendencia catalana.

Viajó mucho de niña con sus progenitores, a causa de las continuas giras artísticas de éstos. Se educó en México, en un colegio francés. Quiso entonces hacer sus primeros pinitos en la escena, pero ella misma decía que las relaciones que tenía su familia con la buena sociedad mexicana eran un obstáculo para que se dedicara a ser artista, pues no estaba bien visto. Así es que, coincidiendo con una mala racha en los negocios de sus padres, los Palou regresaron a España y se instalaron en Madrid.

Actriz de notable belleza, que fue primero tiple de zarzuela y más tarde primera actriz de comedias, muchas de las cuales fueron escritas por su marido, el novelista y comediógrafo Felipe Sassone.

Debutó en 1904 con la zarzuela.

Tuvo grandes éxitos con El amor en solfa, Anita la risueña, Celia en los infiernos (obra dramática que le escribió especialmente Benito Pérez Galdós), Las granadinas, El iluso Cañizares y La mala sombra. Con Rosario Soler estrenó Las bribonas, donde cantaba un frívolo cuplé que se hizo entonces muy popular, “La maquinista del amor”.

María Palou gozaba de mucho crédito como actriz y cantante de zarzuelas. No sería una razón especial para abandonar aquel género, en el que se consagró como una primera figura. Pero cuando iba a estrenar La suerte de Isabelita, le propuso un empresario apellidado Yáñez irse a su teatro, el madrileño Lara.

Aconsejada por los hermanos Álvarez Quintero, que vieron en ella a una futura gran actriz dramática y de comedia, dejó de cantar en el Apolo.

Estrenó en 1912, de los Quintero, la obra Mundo, mundillo, y Los andrajos de la púrpura, de Jacinto Benavente. Felipe Sassone escribió entonces para ella la primera de sus muchas comedias destinada a la mujer de su vida: Calla, corazón. Algunas de las comedias citadas, más las tituladas A campo traviesa, Los leales y Mala ley, integraron el repertorio con el que hizo una gira por Hispanoamérica.

Formó su primera compañía teatral en 1916 y al año siguiente fue cuando se casó con Sassone. En 1921 volvió a viajar al otro lado del Atlántico, a México y a Cuba, donde logró un gran triunfo con Los andrajos de la púrpura y El pollo Tejada.

Otras obras que representó en el género dramático, con verdadera maestría, fueron Los condenados, sobresaliendo en su papel protagonista de Salomé, como asimismo en la Lucrecia de La noche del alma, Marianela, La Augusta de Realidad, Mariana, que le escribió el premio Nobel José Echegaray, etc.

Por motivos de salud tuvo que retirarse definitivamente del teatro en 1945.




José Moncayo Cubas (1863-1941)

Fue un actor, empresario y director de teatro español.

Nacido en Málaga, de familia artística ya que fue nieto de Pedro Cubas, actor y cantante afrancesado, y fue hijo de la actriz de carácter Manuela Cubas y hermano de Manuel Moncayo Cubas, escritor y autor teatral. Comenzó a trabajar a los once años como segundo apunte de la compañía de los bufos madrileños de Francisco Arderius. Luego ingresó como corista a la compañía de Guillermo Cereceda, y tras unos años ya en Madrid, comienza como actor y gran caricato a destacar con obras como Cepa Club (1894), al que le siguen mejores papeles y empieza a destacar con éxitos, en los principales papeles cómicos, de las principales zarzuelas de la década final del siglo XIX. Sus creaciones en La Revoltosa, La verbena de la Paloma, El cabo primero, La alegría del batallón y muchas otras se hicieron míticas en la historia del Teatro Apolo donde fue un personaje muy querido.

Se conoce por la prensa, que era gran aficionado al juego y que se tragó una bola de acero de la ruleta, teniendo que ser operado porque según dijo "Para que no hiciese más daño a nadie esta bola". También se conoce que era muy aficionado a rodearse de mujeres y sobre todo a partir de la aparición suya en el género de revista, lo que atestigua la boda con su segunda esposa a la que doblaba en edad.

En 1926 formó compañía de zarzuela con Salvador Videgain García, reponiendo en el teatro Cisne primero, y luego tras rebautizarlo con un homenaje a Federico Chueca después, la mayoría de joyas del género lírico español. Los años posteriores derivo hacia géneros como la revista y la comedia musical en que consiguió algunos éxitos importantes. Volvió incluso al teatro Chueca en agosto de 1927 para estrenar la revista-opereta Las aviadoras.
Actor de revista

José en la decadencia del género zarzuelero se ve trabajando con éxito la revista en el teatro Apolo, Las castañeras (1915) con música de Jerónimo Jiménez. En los años veinte ante la escasez de estrenos de zarzuelas se ve obligado a trabajar en el género de la revista en el que conseguirá grandes éxitos, haciéndose una figura mítica en el teatro Martín y Romea.¡Como están las mujeres! de Pablo Luna (1932), Al cantar el gallo (1935) teatro Romea junto a Alady, Laura Pinillos y José Álvarez "Lepe".

Actuaciones fuera de España

Caricaturizado por Tovar
Durante los años de 1900 a 1920, José Moncayo ha consolidado ya una gran fama de figura cómica en la escena como zarzuelero, son muchos los contratos que le llegan de América. Como toda una estrella y aburrido de más estrenos que ya no necesitaba decide embarcarse por un mejor salario, estos viajes salen por la prensa y en libros recordándolos. Como uno de los grandes los alterna con sus idas y vueltas al teatro Apolo en 1907, 1909, y 1912. En ese último año la prensa se hizo eco de su viaje a Buenos Aires, para hacer su presentación en el antiguo Teatro San Martín.

Películas
La revoltosa dirigida por Florián Rey (versión muda), 1926.

Homenajes
Muchos fueron los homenajes que este artista recibió a lo largo de su vida, dado a la gran simpatía que supo granjearse entre su público, no podía en ocasiones pasear ni por la calle de la que se formaba. Recibía beneficios u homenajes todas las temporadas en las que actuaba, en 1911 en la del beneficio del teatro Apolo recibió un pase para los toros de regalo del empresario de la plaza de Madrid y este obsequió a todos sus compañeros con otro, pero en 1924 se le ofreció un gran homenaje del pueblo de Madrid, recordándole sus éxitos en la zarzuela y en especial a la levita de Don Hilarión. No acabaron con ese ni mucho menos los homenajes en 1939 en el teatro Calderón de Madrid se le concedió un homenaje a toda su trayectoria.

Pedro Carrasco García (Pedro Cubas)


Dejo este interesante artículo sobre el:


Y estas son mis fotos:






La caperucita roja

 Obra infantil de Maria Clara Machado.


Esta función la hicimos en 1987. Y la hicimos musical. 

Yo me encargaba del vestuario, pero la compañera que hacia de madre de Caperucita, se hizo un esguince, así que me tocó sustituirla, cosa que no me importó. Me lo pasé genial, hasta perdí el miedo a los peques. 

El flequillo de Caperucita (que era Charo Sanchez) tenia vida propia. En la primera función, al terminar, el flequillo había crecido. Parece que la lana se daba de si. Lo gracioso es que esto pasaba en cada función, al menos tres veces hubo que cortarlo.


En esta función, los decorados, esas pinturas que veis los hizo Lorenzo Valverde, si,  ese, el  del Diluvio que viene. Por aquel entonces, era el novio de una compañera y amiga de trabajo. Como le encantaba la farándula y el no tenía nada en aquel tiempo, se pasaba por allí a vernos bastante a menudo y para este cuento se ofreció para hacer los dibujos.


Lorenzo Valverde:









Recordando

En dos ocasiones, hicimos un miscelánea de poemas que titulamos recordando.

Una fue en 1986 y a otra si no recuerdo mal dos años después.


Os dejo fotos de ambas representaciones y programa de la del 86, de la otra no tengo nada.







¿Donde está el queso del rey?

De Josefina Garcia Diez.

Otro cuento, este creo que es de 1989

Aquí compartía papel con la reina(pero en la foto que tengo está la otra reina) y fui la encargada de hacer el vestuario también. Yo soy la que está agachada a la izquierda a de verde.



El ratón Gen-aro - Ratilandia

Obra de teatro infantil 

de 

Josefina Garcia Díaz


Os dejo estas fotos, era una función musical para los peques. Yo me encargué de hacer los trajes que llevan todos.




Esta que pongo a continuación es Charo Sanchez, que quizás la hayáis visto por televisión. Aparte de teatro, que hace muchísimo, ha realizado un anuncio de la Lotería de Navidad, que seguro lo habéis visto, hace de una lotera. También hizo otro de Movistar muy simpático.

En televisión, ha participado en varias series:
Amar es para siempre. Antena 3. 2019/2020
Servir y proteger. TVE. 2019
Madres. Telecinco. 2019
Monteperdido. TVE. 2018
Centro Médico. TVE. 2015
La Que Se Avecina. Telecinco. Episódio. 2014
Inocente Inocente. 2013

Esta es la foto de nuestra obra del año 1987 y acompaño una actual, a ver si la reconocéis.





Es la tía de Luis Alberto Sanchez uno de los integrantes de La quinta Marcha. Que por cierto también estuvo una temporada haciendo teatro con nosotros.
Actualmente tiene una productora, Canal Zero.

Aqui está con todos los de la Quinta marcha(el de abajo). Y otra algo mas actual:










LA MAMMA

Esta comedia de André Roussin, esta basada en la novela de Vitaliano Brancati "El bello Antonio" publicada en 1949





El bello Antonio
La novela se llevó al cine en 1960, Con Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale como protagonistas.


La Mamma
La obra de teatro fue estrenada en El Teatro de la Madeleine de París el 27 de febrero de 1957.



La protagonista fue Elvira Popescu ( 10/5/1894 - 11/12/1993).
Actriz rumano-francesa y directora de teatro. Durante las décadas de 1930 y 1940 protagonizó varias películas de
comedia francesa.
Nacida en Bucarest , Popescu estudió drama en el Conservatorio de arte dramático, bajo la dirección de Constantin
Nottara y Aristizza Romanescu . En 1911, Grigore Brezeanu contrató a Popesco. Las dos primeras películas se
llamaron "Fatal Love" y "Spin a Yarn". No se conocen copias de estas películas.
Popesco hizo su debut en el Teatro Nacional de Bucarest a los 16 años. En 1912, se interpretó a sí misma en la
película Independenta Romaniei , dirigida por Aristide Demetriade.
Dejo enlace con información de la peli. y un vídeo:





Popescu se mudó en 1924 a París . Donde hizo bastante cine y teatro, incluida La Mamma. Fue directora
del Teatro de Paris (1956–1965) y Teatro Marigny (1965–1978).
Se casó con el comediante Aurel Athanasescu. Se divorció y se casó con Ion Manolescu-Strunga , Ministro de
Industria y Comercio . Su tercer esposo fue el conde Maximilien Sébastien Foy.
Murió en París a los 99 años.


La Mamma, se estrena en España en 1970, mas en concreto en Barcelona y siguiendo la costumbre de la
época lo hace un Domingo de Resurrección, siéndole otorgado precisamente el Premio de Interpretación Domingo
de Resurrección de ese mismo año. Dicho premio fue entregado por Joan Manuel Serrat.
La obra en versión de J. M. Arozamena, se pone en escena bajo la dirección de Angel F. Montesinos. Se representa
por toda España durante más de tres años consecutivos, estrenándose en Madrid en el Teatro Reina Victoria.


Argumento
La acción se desarrolla en Sicilia, donde vive una familia cuya madre ejerce una gran autoridad sobre todos. Su
bello hijo tiene fama de conquistador pero tambien pende sobre el la sospecha de que es impotente. Su madre
tomará cartas en el asunto.



José María Guillén
Actor especialmente activo en televisión y teatro, con alguna incursión en cine, su rostro se hizo especialmente
popular en la década de 1970.Desde principios de los años 1980, centró casi toda su actividad profesional en los
escenarios. No hay mucho sobre este actor, nacio y murio en Madrid (1949-2007) muy joven y no se el motivo...


De Marivi Meseguer y Angela Montenegro(mi papel) no he encontrado nada...


Maria Carrillo

De ella hablé aquí:



Angel Calero

Ha trabajado en montones de peliculas (La hija de Don Simón, La ciudad no es para mi, La venganza de Don Mendo...) y obras de teatro (Donde vas triste de ti, esta...), pero no encuentro nada de su vida ni le pongo cara. Si alguien sabe algo agradeceria información. Me encantaria ponerle cara.

Félix Ángel Sancho Gracia (Madrid, 1936- 2012)

Fue un relevante y popular actor de cine, televisión y teatro que participó en muchas películas en su extensa carrera actoral, así como en multitud de obras de teatro.

Estuvo muy vinculado con Uruguay, donde residió desde 1950 hasta 1963, y donde estudió interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), dirigida por Margarita Xirgu. Debutó precisamente con esa misma actriz en el país sudamericano con un montaje de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Luego seguirían obras de Lope de Vega, Jacinto Benavente, Albert Camus y Jacobo Langsner. En 1963 regresó a España, donde trabajó a las órdenes de los grandes directores de escena del país, como José Tamayo o Miguel Narros.

Fue agregado cultural honorario de Uruguay en España desde enero de 1991 hasta su fallecimiento

Su paso por el cine comienza en 1964, cuando debuta con La otra mujer, de François Villiers. A partir de ese momento, y a lo largo de cuatro décadas de carrera, rueda más de 80 películas.

Sin embargo, su mayor cuota de popularidad se la debe a la televisión, medio en el que comenzó a trabajar a principios de la década de 1960. En los siguientes años, su presencia ante las cámaras de Televisión Española fue casi continua, con apariciones en las obras de teatro televisado del espacio Estudio 1 (interviniendo en las adaptaciones para la pequeña pantalla de, entre otras, El alcalde de Zalamea, Otelo o Doce hombres sin piedad), o series como Los camioneros. Fue en 1976-77 cuando protagonizó la serie que le llevó definitivamente a la fama, Curro Jiménez, por la que sería recordado hasta el momento de su muerte.

En la década de los 90, también trabajo en televisión como presentador de algunos programas; por ejemplo el programa Todo por la pasta (1993).

A lo largo de su amplia carrera cinematográfica trabajó en multitud de producciones internacionales, tanto norteamericanas como europeas, varias de ellas del género spaghetti western. Destacan: 100 Rifles (con Burt Reynolds y Raquel Welch), Pampa salvaje (con Robert Taylor), Marco Antonio y Cleopatra (con Charlton Heston) y Marbella, un golpe de cinco estrellas (con Rod Taylor, Britt Ekland y Paco Rabal).

Fue candidato al Goya a la mejor interpretación masculina en 2002 por su trabajo en 800 balas, dirigida por Álex de la Iglesia. La Asociación de Críticos de Nueva York le premió por su participación en la película El crimen del padre Amaro en febrero de 2003, y fue galardonado con el premio Calabuch de Honor a toda una carrera en el Festival Internacional de Cine de Peñíscola, de cine de comedia, ese mismo año.

Casado con la uruguaya Noela Aguirre Gomensoro, su padrino de boda fue Adolfo Suárez González.5 Tuvieron tres hijos: Rodrigo, Félix y el también actor Rodolfo Sancho.

Murió el 8 de agosto de 2012 por las complicaciones causadas por el cáncer de pulmón que padecía.



Rodolfo Sancho Aguirre (Madrid, 14 de enero de 1975)

Su trayectoria como actor se inició a mediados de la década de 1990 en diversas series de televisión (Hermanos de leche, Carmen y familia) y pequeños papeles cinematográficos (Muertos de risa y La comunidad, de Álex de la Iglesia).

Paralelamente, alcanzó la popularidad interpretando durante cuatro años el papel de Nico, uno de los protagonistas de la serie Al salir de clase.

En cine trabajó con Javier Elorrieta en Pacto de brujas (2003) y en 2006 tuvo un pequeño papel en el debut como director de Jorge Sánchez-Cabezudo, La noche de los girasoles, así como en La bicicleta, una película de Sigfrid Monleón.

Posteriormente potenció su carrera televisiva, protagonizando la serie médica MIR de Telecinco y las novelas románticas de contenido histórico Amar en tiempos revueltos y La Señora, de Televisión Española.

En 2012, regresó a La 1 con Isabel, serie biográfica sobre Isabel I de Castilla en la que interpretó a Fernando II de Aragón durante las 3 temporadas de la serie. Así mismo, al tenor de este mismo personaje, también participó en la película La corona partida, dirigida por Jordi Frades, que da cuenta de lo sucedido tras la muerte de Isabel la Católica y de los tiempos de incertidumbre por la lucha de poder entre Fernando el Católico y Felipe el Hermoso.​

En 2015 se estrenó en La 1 El Ministerio del Tiempo, serie creada por Javier Olivares en la que Rodolfo interpretó el papel de Julián Martínez, un enfermero del SAMUR. También en 2015 se estrenó la serie Mar de plástico en Antena 3 de la que es protagonista con el personaje de Héctor. Este trabajo le impidió tener una presencia continuada en la segunda temporada de El Ministerio del Tiempo, que se estrenó en febrero de 2016, y en la que aparece sólo al inicio y al final de la temporada.

En 1994 nació su primer hijo, Daniel cuando el actor tenía 19 años. Actualmente su pareja es la también actriz Xenia Tostado, con quien coincidió en la película Cuba Libre. El 7 de marzo de 2015 nació su hija en común, Jimena.

El padrino de Rodolfo Sancho fue el expresidente del gobierno Adolfo Suárez, ​ gran amigo de la familia y también padrino de boda de sus padres.





María Luisa San José Seivane (Madrid, 1946).

Su primer trabajo fue en la sección de revelado de un laboratorio cinematográfico, Madrid Film. De ahí salta a la publicidad y después a la interpretación, debutando en el cine en 1964 con Hagan juego, señoras, de Marcel Ophüls.

Alcanza especial notoriedad durante la década de los setenta, llegando a ser una de las actrices más asiduas en las comedias sin pretensiones de la época, conocidas popularmente como españoladas.

En su etapa de madurez, ha trabajado con directores como Eloy de la Iglesia (El diputado, 1978), Antonio Giménez Rico (Soldadito español, 1988) o Carlos Saura (Pajarico, 1997).

Teatro
En teatro ha desarrollado también una carrera notable, interviniendo, entre otros, en los montajes de Adiós, señorita Ruth (1972) de Emlyn Williams, Así que pasen cinco años, (1978), de Federico García Lorca, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1982), etc...

En televisión, también ha sido frecuente su presencia, desde la serie Animales racionales (1972-1973), con Antonio Casal, hasta El inquilino (2004), con Jorge Sanz.


Pedro Hurtado(1918/1999)

No encontré foto de el, pero era el hermano de Mari Carrillo e hijo de Luis Hurtado.. Trabajó también en el cine, por ejemplo en Operacion plus ultra.

Emilio Menendez

Tampoco encontré nada de el, hizo algo de cine (la barca del pescador-1964) y teatro.

Y aquí mis fotos, como podréis ver estoy guapisima. Soy la morenaza esa del bigote. Representaba a una vecina solterona, loca por el bello Antonio, y poco agraciada.










martes, 11 de junio de 2019

FANTASMITA

Cuento infantil adaptado por Josefina García Díez.

Un marinero, tiene que salvar a Maribel, a quien corresponde el tesoro escondido por el abuelo el Gran Capitán Bonanza. La niña ha sido raptada por Pata de Palo, quien desea fervientemente el tesoro. En una casa “perdida en la arena blanca” viven los fantasmas Pluf, su madre y el tío Gerundio. La casa es el centro donde se dan cita todos los personajes. Tras juegos de escapes y encuentros donde unos y otros se asustan mutuamente, el marinero vence a Pata de Palo con la ayuda de los fantasmas. Todo se resuelve en una final feliz, con canciones y “vivas” al Capitán Bonanza, a los fantasmas y a la gente.

En este cuento, mi participación fue el vestuario por eso os lo dejo aquí. Disfruté mucho haciéndolos, aunque me dieron mas de un quebradero de cabeza. ¡Nunca mejor dicho! ¡Lo que me costó hacer las cabezas! 
Además teníamos luz negra y los fantasmas llevaban mallas negras debajo, así que cuando bailaban, parecía que ellos, pies y manos flotaban. ¡Genial!

Dejo la única foto que tengo, donde se ven todos los personajes y naturalmente sus trajes.


Javi Coll

Uno de los fantasmas, es Javi Coll. Y los zapatones que llevan los fantasmas, los hizo el.
Llegó al circulo porque su padre fue el presidente un año, aterrizó por allí y como le gustaba mucho la interpretación, se quedo una temporada con nosotros.
Después se fue a ver si era capaz de vivir de esto. Y creo que lo ha conseguido.

Yo creo que a mas de uno os sonara:

Os dejo enlace donde podréis ver todo lo que ha hecho y foto:





miércoles, 1 de mayo de 2019

Ganas de reñir

Un entremés de los Hermanos Álvarez Quintero.


Serafín Álvarez Quintero (1871-1938) Joaquín Álvarez Quintero(1873-1944) fueron unos dramaturgos y poetas españoles.

Nacidos en Utrera, provincia de Sevilla, son autores de una extensa producción dramática compuesta por más de 200 obras, escritas en estrecha colaboración salvo durante el breve paréntesis del matrimonio de Serafín. Publicaron sus primeros escritos en la prensa sevillana bajo el pseudónimo de El diablo cojuelo y escribieron en 1888 Esgrima y amor, su primera comedia, pero alcanzaron su primer éxito con el entremés El ojito derecho (1897). Las obras de los hermanos Alvarez Quintero, cuyas tramas se sitúan generalmente en Andalucía y de modo específico en Sevilla, entroncan con el costumbrismo del siglo XIX y proceden, en cuanto a su técnica fundamental, del sainete y del entremés, con un lenguaje vivo y ágil que se expresa en diálogos ingeniosos. El sainete La reina mora (1903), el drama Malvaloca (1912) y las comedias costumbristas Las flores (1901), El amor que pasa (1904), El genio alegre (1906), Amores y amoríos (1908), Las de Caín (1908) -cuya acción se sitúa fuera del ambiente andaluz y que es citada en ocasiones como su mejor obra- Los galeotes (1909) y Puebla de las mujeres (1912) son algunos de los títulos más sobresalientes de Serafín y Joaquín Alvarez Quintero, quienes fallecieron respectivamente en los años 1938 y 1944 en Madrid.

Los restos de ambos se encuentran en el cementerio de San Justo de Madrid.

El diablo cojuelo:

El pseudónimo que utilizaron los Quintero, nos traslada al año 1641, la obra más popular de Luis Vélez de Guevara. 
La obra trata de un estudiante que saca al diablo de la redoma en que un mago le había encerrado, y el diablo, agradecido, lleva a su libertador por los aires y va enseñándole uno por uno el interior de las casas, cuyos techos levanta como si se tratara de casas de juguete, y así pueden contemplar a sus habitantes en la mayor intimidad, tal como son, con todos sus vicios y cualidades. El argumento, por sí solo, ya es un hallazgo, y la exactitud y gracia en las descripciones no le van a la zaga.

Se trata de una novela satírica y moral, por lo tanto, su principal objetivo es la crítica. Durante el siglo XVII, este tipo de escritos inundaron la literatura española, como en el Guzmán de Alfarache, en las obras de Miguel de Cervantes, de Francisco de Quevedo, etc.

En este caso, la obra satiriza a la sociedad de la época. Mediante la contemplación de las casas de la sociedad española, el autor pretende mostrar la verdadera faceta de cada clase y sus costumbres. Es un tema muy recurrido durante el Barroco español, debido al concepto del desengaño, tan cultivado, y que causaba tanta preocupación entre los autores del momento.


Ganas de reñir, se estrenó en el Teatro Español el 24 de Marzo de 1923

Los personajes fueron representados por Margarita Xirgú. Ya hable de ella aquí:

Y Alfonso Muñoz podeis verlo aquí:



Este entremés, lo representamos allá por los 80. No recuerdo el año exacto. Solíamos hacer este tipo de sainetes para un club de señoras que había en el circulo, y que se reunian para la merienda una vez al mes. Y normalmente o bien nosotros, los del teatro, o bien los del baile les hacian alguna pequeña representación. Y esta fue la nuestra:







El mercader de Venecia

Allá por los 80 (no recuerdo la fecha exacta), como en otras ocasiones, hicimos una obra interpretada por niños y para niños: El mercader de venecia.
Todos eran niños, menos el Dux, que yo, huyendo de ellos, no representaba. Peeeeero resulta que la niña que iba a hacer de Dux, tuvo problemas y me tocó sustituirla. 
Pocos datos que aportar de esta obra, aparte de ser una gran obra del gran Shakespeare.
Bueno, si, que una de las peques, en uno de los ensayos, parece ser que tenía ganas de hacer pis, pero por no interrumpir los ensayos, se lo hizo ensayando.
A la pobre se le quedó una carita que daba pena. Hay que tener en cuenta que tenía cinco años. 
Fue genial la reacción de los niños, ninguno hizo gracias del asunto. Su papa, la sacó de escena para atenderla y consolarla, y aquello quedó en anécdota y la peque lo superó perfectamente.
Conseguimos entre todos que la niña no se sintiera mal por aquello. ¡Menos mal! Se trataba de que disfrutaran con el teatro no de crearles un trauma. Creo que la cría lo supero perfectamente, gracias a sus amiguitos.
Una gran lección que me llevé de ellos aquel día.

Y esta es la foto que tengo. En la foto, están los niños mas mayores, y esa cosa con gorro, es el Dux, o sea, yo. 


Pastores a Belén

Cansados de hacer todos los años el mismo cuento, cambiamos a este otro. Por cierto fue el último relacionado con este tema que hicimos, los posteriores ya fueron en Navidades, pero ajenos a la Navidad. 

Esta obra, en realidad se titula !A Belen Pastores! y es de Alejandro Casona. Cada vez que representábamos una obra, teníamos que solicitar permiso de derechos de autor. En esta ocasión, tuvimos problemas, ya que no nos lo dieron, como ya teníamos la obra a medias, volteamos el nombre y en el programa omitimos que era de Casona. La verdad es que nunca entendimos porque no nos dieron los derechos. Parece ser que los familiares no querian...

Alejandro Casona

Alejandro Rodríguez Álvarez(1903-1965), conocido como Alejandro Casona, o también "El Solitario".
Fue un dramaturgo y maestro español de la Generación del 27.Emparentada con el "teatro poético" surgido del modernismo de Rubén Darío, su producción dramática guarda cierto paralelismo con la de Federico García Lorca, si bien su poética tiene el regusto amargo de la supervivencia.
En sus propias palabras:

"Tenía que escribir el teatro del amor, del odio, de la venganza (...) Se me puede acusar, con razón, de estar desligado del dato contingente, pero no del hombre".

Nació en Besullo, una aldea montañesa asturiana, nieto de un herrero, hijo de Faustina y Gabino, maestros ambos. Su único juguete en la infancia fue un castaño (la "Castañarona").
Los traslados constantes de sus padres le llevaron a Villaviciosa y Gijón, donde descubrió el mar y empezó el bachillerato. 
Su adolescencia y mocedad transcurrieron en Palencia y Murcia. En Murcia, estudió en la Escuela Normal de Magisterio, en la Facultad de Filosofía y Letras y en el Conservatorio de Música y Declamación. También se inició como obrero en una carpintería y, tras una escapada con su amigo Antonio Martínez Ferrer como aprendices de cómicos de la legua, trabajó de actor en la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado.

En 1922 entró en la Escuela de Estudios Superiores de Magisterio de Madrid, y cuatro años después obtuvo el título de Inspector de Primera Enseñanza, ganando plaza en el Valle de Arán (1928), donde llegó a poner en marcha un grupo de teatro infantil. En octubre de ese año, se casó en San Sebastián con Rosalía Martín Bravo, compañera de estudios en Madrid. El joven matrimonio se instaló en el pueblo de Lés, provincia de Lérida, donde nació, en 1930, su única hija, Marta Isabel, y permanecieron hasta febrero de 1931. En ese periodo, Casona adaptó El crimen de Lord Arturo de Wilde, que fue estrenada en 1929 en Zaragoza por la compañía de Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, y en la que por primera vez aparecía en cartel el seudónimo Alejandro Casona (en honor a la "casona del maestro" de su pueblo natal, Besullo).

Su vocación didáctica, inspirada en el ideario de la Institución Libre de Enseñanza, le valió ser nombrado por Manuel Bartolomé Cossío (presidente del Patronato de las Misiones Pedagógicas creadas durante la Segunda República Española) director, junto con el músico Eduardo Martínez Torner del Teatro ambulante o Coro y Teatro del Pueblo. Este grupo, de 1932 a 1935, recorrió gran parte de la España profunda llevando a escena piezas breves del teatro clásico español. Para este proyecto el propio Casona escribió versiones dramáticas de cuentos y relatos famosos de la literatura española como Sancho Panza en la Ínsula y Entremés del mancebo que casó con mujer brava. También adaptó al teatro obras representativas de la literatura mundial, tanto para adultos como para niños y jóvenes.

Sin embargo, el estallido de la guerra civil española rompió toda expectativa de futuro para Casona. Su compromiso con el gobierno de la República fue firme, pero pronto se dio cuenta de que la guerra iba para largo. Estuvo en un hospital de Madrid montando representaciones para heridos de guerra con el Teatro del Pueblo y dando alguna conferencia sobre teatro en Valencia antes de dejar España en febrero de 1937, con la compañía de Pepita Díaz y Manuel Collado Montes.

Exiliado en un principio en México, tras un éxodo por Costa Rica, Venezuela, Perú, Colombia y Cuba, se estableció finalmente en Buenos Aires, Argentina, en 1939. Fuera de España estrenó el cuerpo central de su obra, en el que Casona desarrolló en profundidad su estilo teatral, movido siempre por lo que en palabras de Genoveva Dieterich podría definirse como "...el conflicto entre la realidad y la fantasía, la evasión a un mundo poético mejor, la búsqueda de la felicidad, la fuerza redentora del amor, la realidad del sueño...".? De ese periodo son, entre otras: Prohibido suicidarse en primavera, La dama del alba, La barca sin pescador, Los árboles mueren de pie, La tercera palabra o La casa de los siete balcones.

Regresó a España en 1962, donde estrenó con éxito de público y gran alboroto crítico lo mejor de su producción. Aceptado y en cierto modo utilizado por la política aperturista del último franquismo, Casona fue, sin embargo, rechazado por la crítica más joven que lo tildó de trasnochado y conservador. Uno de sus grandes verdugos fue la revista Primer Acto; entre las demoledoras críticas, quizá las más reflexivas fueron las de su director José Monleón, recogidas y revisadas años después en Treinta años de teatro de la derecha (1971).

Discutido por unos y consagrado por otros, Casona puso en escena su última obra, un retrato de Francisco de Quevedo, titulada El caballero de las espuelas de oro en 1964, con una excelente interpretación de José María Rodero. Murió el 17 de septiembre de 1965 en Madrid.
¡A Belen Pastores!
Este retablo tiene un tema poco original en principio, puesto que escenifica una vez más la adoración de los Reyes Magos y de los pastores al Niño Jesús recién nacido.

Fue presentada, al aire libre, en el Parque Rodó de Montevideo, por la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado, en las Navidades de 1951.

Alejandro Casona logra cinco cuadros de intenso lirismo manejando elementos tradicionales e insertando oportunamente en la acción villancicos y canciones populares. Los autores tradicionales del género -Lope de Vega, Góngora, Tejada, Rengifo, Francisco de Ocaña, Francisco de Ávila- encuentran en ella cabida y actualización.

La aportación personal de Casona consigue una escenificación que supera el riesgo de anclarse, como tantas veces en lo litúrgico, o de desbordarse por el lado del pintoresquismo. Los elementos profanos tradicionales, derivados de los juegos de escarnio, se mezclan con el relato sagrado como contrapunto de «ingenua profanidad y cierto respingo de humor prerreformista». En definitiva lo que sucede es que Casona, profundo conocedor de Juan del Encina, de Gil Vicente, de Lope de Rueda y los autores más representativos del alma popular española, consigue el equilibrio entre lo religioso y lo humano tan difícil de intentar sin que uno de los extremos se imponga al otro.

Los Reyes Magos y los pastores llegan a Belén para adorar al Niño Jesús. En los pastores Casona crea un Zampabollos simple, un Polvorín agudo, un Zabulón glotón y un Salicio enamorado. Su comportamiento, actitudes y palabras están más cerca de la frescura y lozanía del Renacimiento que del retorcimiento y complicación del Barroco.

Personajes desusados en composiciones de este tipo son el Diablo y, sobre todo, su esposa Doña Diabla y sus hijas Viperina y Satanisa. Polvorín y Zampabollos llegan inconscientes a las oficinas del Infierno, a través de una galería que tiene la boca de entrada disimulada en la majada del pastor Patriarca Samuel. Polvorín y Zampabollos solamente consiguen liberarse de la trampa apresando al Diablo por el rabo. Luego, debidamente enjaulado, constituirá su presente al Niño Jesús.

La curación de un hijo de Samuel, mudo de nacimiento, lograda por la Virgen María en su huida de la persecución de Herodes, constituye una escena llena de ternura y de poesía.

Estas son mis fotos. Yo soy Satanasita, la de las coletas.