viernes, 26 de febrero de 2016

Las mujeres los prefieren pachuchos

Las mujeres los prefieren pachuchos
Obra de
Alfonso Paso



Alfonso Paso (1926-1978).
El autor más fecundo del teatro de posguerra y uno de los que más éxito consiguió entre el público. A su pluma se deben más de quinientos títulos artísticos, sin contar con sus más de dos mil artículos periodísticos. Autor esencialmente de teatro, Alfonso Paso tampoco desdeñó la narrativa, ni tampoco la producción de obras específicas para otros canales artísticos como el cine, la fotonovela o incluso la canción.

Alfonso Paso escribió la ingente cifra de cuatrocientas treinta y seis obras de teatro.
Bien es cierto que la calidad literaria del teatro de Alfonso no es excesiva, pero no por ello hay que menospreciar la gran aceptación que Alfonso Paso obtuvo entre el público español de los años cincuenta y sesenta, cuando la clase media española se refugiaba en los teatros para olvidarse de las penalidades de la guerra y de la no menos terrible posguerra. Alfonso Paso se convirtió en el autor de moda de dos décadas y el principal del denominado “teatro de evasión”.
Nadie le puede discutir a Alfonso Paso su irresistible gancho comercial entre el público y los empresarios teatrales, que se disputaban sus obras de tal manera que, en varias ocasiones, hasta seis o siete teatros madrileños ofrecían simultáneamente obras distintas de Alfonso Paso.


Argumento:
Ernesto es el jefe de una banda que pretende acabar con la vida de Laura, casada en segundas nupcias con Melquíades, para conseguir su dinero. La banda debe tener cuidado, no obstante, porque por la casa merodea un inspector, López, interesado en averiguar qué ha ocurrido con el cadáver del primer marido de Laura, cuya tumba ha sido profanada. Pero López poco puede conseguir de Melania, madre de Laura, que pasea con el esqueleto de su difunto marido y se finge loca. Varios atentados son perpetrados contra Laura, que sale indemne de ellos, pero que dejan malheridos o muertos a los de la banda, en tanto que Melquíades, que estaba compinchado con los criminales, se queda paralítico. Esta situación es del gusto de Laura, que puede entonces dedicarse en cuerpo y alma al cuidado de su marido enfermo, al que envenena poco a poco para que no se recupere, lo mismo que hizo con su primer marido, pues cree que es la única manera de mantenerlo siempre a su lado. Ernesto, ajeno al delirio de Laura, asesina a Melquíades para casarse poco tiempo después con Laura. Ahora tan sólo espera que el inspector López deje de frecuentar la casa para matar a Laura y heredar su dinero, pero no sabe que Laura ha empezado a suministrarle veneno a él también.

Una vez más, Alfonso Paso en Las mujeres los prefieren pachuchos participaba de todos los géneros: juguete cómico, farsa violenta y comedia, aglutinados en una línea de melodrama satírico, tocado de humor negro. 

Después de leer esta descripción de Melquíades y Ernesto (personajes de la obra)  que me pasa Joseme:
Melquíades un pobre idiota que se hace político para no dar ni golpe,  Ernesto es republicano que se hace de derechas y la frase del bolchevique en una escenas es "ahora ya me he reformado, me he casado (después de matar el anterior marido de su mujer) tengo dinero y me he vuelto de derechas"

Llego a la conclusión, que aparte de los géneros que utiliza Alfonso Paso en esta obra, bien podríamos incrementar uno nuevo: Político, porque exceptuando el detalle del asesinato, que pertenece al género macabro, bien describe a un político, de los de antes, de los de ahora y me temo que de los de siempre.


Las mujeres los prefieren pachuchos, se estrenó el 25 de septiembre de 1963, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, con el siguiente reparto: 

Blanca: Ana Maria Morales
Ernesto: Hugo Pimentel
Melania: Mercedes Muñoz Sampedro
Laura: Isabel Garcés
Orencio: Pepe Morales
Melquíades: Ángel Garasa
Comisario Lopez: Ramón Olías
Doctor Sesúmaga: Antonio Paul
Juliana: Angelines Montenegro



Ana Maria Morales Pepe Morales.
Eran hermanos de Gracita Morales. No he encontrado información de ellos, parece ser que dejaron los escenarios hace ya mucho tiempo y en Internet no hay información de ellos.

Hugo Pimentel (1919 -  1984) 
Fue un actor argentino de cine, teatro, radio y televisión.

Hugo Pimentel fue una brillante figura de la escena, cómico, imitador, parodista, ventrílocuo y actor de raza que acompañó con el rol de galán a figuras de la época dorada del cine argentino de la talla de Susana Campos, Golde Flami, Susana Canales, Norma Giménez, Nuri Montsé y Lidia Denis, entre muchas otras. Filmó unos 25 filmes en la Argentina.
Formó parta de La Cruzada del Buen Humor y trabajó junto a los primeros actores cómicos Pepe Arias y Pepe Marrone, entre otros. En 1951 hizo varias varietés en Rosario, Santa Fe. También integró diversos tríos cómicos en los que cuentan Los tres mosquiteros y Bertoldo, Bertolino y Cacaseno.
Hizo radio, teatro y televisión. Los últimos años de su carrera los hizo en Venezuela, donde actuó mucho en la pantalla chica.



Mercedes Muñoz Sampedro (1896-1979).
Con el apellido Sampedro, se puede decir que empezó realmente la saga de los Bardem, coma ya publiqué en otro de mis artículos.



La familia Sampedro/Álvarez, tuvieron cuatro hijas, una de ellas fue actriz cómica: Mercedes Sampedro Álvarez (fallecida en 1926)





Otra de las hijas,  Catalina Sampedro Álvarez, se casó con Miguel Muñoz (Presidente de la Asociación madrileña de ciclismo).
Del matrimonio nacieron cuatro hijas: Mercedes, Guadalupe, Matilde y Natividad. Todas actrices, excepto Natividad que era pianista.



Por otro lado, del matrimonio Joan Bardem y Pepeta Solé, nacieron Fernando, Conchita y Rafael, el cómico de la familia.

Aquí es donde se juntan ambas sagas:

Rafael Bardem Solé (1889-1972)
Debutó en el año 39 con Un marido de ida y vuelta.

Matilde Muñoz Sampedro (1900-1969)
Debutó en el 44 con en la película Tuvo la Culpa Adán, junto con su hermana Guadalupe.

Rafael Bardem Solé y Matilde Muñoz Sampedro, tuvieron tres hijos, una de ellos Pilar Bardem.



Isabel Garcés (1901-1981). 
Debutó sobre un escenario con tan sólo siete años de edad, aunque su popularidad comienza a manifestarse durante la década de los años 20, una vez que se especializa en papeles cómicos que interpreta en la Compañía de Gregorio Martínez Sierra.
Llega, en esa época, a convertirse en una auténtica estrella del teatro español y Jacinto Benavente escribe algunas obras para ella. Su carrera la consolidó como la primera actriz del Teatro Infanta Isabel de Madrid, del que fue cabeza de cartel durante más de treinta años. En el Teatro Infanta Isabel estrenó, por ejemplo, algunas de las famosas obras de Enrique Jardiel Poncela, como Angelina o el honor de un brigadier (1934), Un adulterio decente (1935), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Carlo Monte en Montecarlo (1939), Un marido de ida y vuelta (1939), Las siete vidas del gato (1943) y Tú y yo somos tres (1945) y de Miguel Mihura: ¡Sublime decisión! (1955), La canasta (1955), Carlota (1957), Melocotón en almíbar (1958) y El chalet de Madame Renard (1961).



Ángel Garasa Bergés (1905 – 1976) 
Fue un actor español que emigró a México en 1937 huyendo de la Guerra Civil Española.
En México, inició su carrera de actor trabajando con artistas como Cantinflas, actor con quien realizó, tal vez, la mayoría de sus películas de comedia. Asimismo trabajó al lado de actores como Fernando Soler, Jorge Negrete, y Pedro Infante. También con actrices como Sara García y María Félix.
Además, trabajó en el teatro, la radio y la televisión. Fue uno de los fundadores de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas





Respecto a Ramón Olías, Antonio Paul Cid y Angelines Montenegro, tampoco he encontrado ningún dato…

A continuación algunas fotos del estreno:










Fuentes: Revista de estudios literarios UCM, Wikipedia y Teatro.es



sábado, 6 de febrero de 2016

El Baño de las ninfas

Una obra de Joaquín Calvo Sotelo



Joaquín Calvo Sotelo (1905-1993), dramaturgo, poeta y ensayista, nació en La Coruña en el seno de una familia firmemente comprometida con la política derechista, lo que marcó toda su orientación ideológica.
Calvo Sotelo hizo un teatro escasamente original, que partía de ciertas inquietudes sociales que intentaban lograr la reconciliación nacional, pero que terminó en comedia burguesa, amable e intrascendente. Es un autor ideológicamente conservador y estéticamente convencional. Su temática se instala en posiciones políticas conservadoras que le condujeron a apostar por la comodidad y a aligerar sus piezas teatrales de cualquier elemento formal y temático que pudiera molestar a la censura franquista.
Consagrado, definitivamente, a raíz de su ingreso en la Real Academia Española (1955) como uno de los escritores más célebres de la época, su producción teatral fue mimada y elogiada por actores, productores y, en general, por todos los componentes de la cultura oficial.

Algunas de sus obras:

Viva lo imposible (1939)
El contable de estrellas (1939)
Ya había alcanzado relevante popularidad con unas comedias burguesas mediocres. Pero su prestigio se   incrementó con las piezas que escribió en colaboración con Miguel Mihura.
Tánger (1945)
La visita que no tocó el timbre (1949)
Piezas propias de intencionado sesgo humorístico.
La cárcel infinita (1945) y Plaza de Oriente (1947)
Con estas dos últimas piezas prueba hacer un teatro más serio.
Criminal de guerra (1951)
Drama de vencedores y vencidos en la Segunda Guerra 
Mundial.
El jefe (1952)
Las leyes son necesarias para el funcionamiento de la sociedad.
Milagro en la Plaza de Oriente (1953)
Obra en una línea más comprometida con la difícil situación 
que atravesaba la sociedad española de la  época.
La muralla (1954)
Esta obra estaba llamada a convertirse en su obra más célebre. 
Alcanzó un éxito de más de seiscientas  representaciones en el teatro Lara de Madrid. Su éxito fue sintomático.
Se trata de un  tibio alegato en favor de la reconciliación entre las dos Españas divididas, sometido  siempre a los criterios morales impuestos por la Iglesia católica.
Con esta obra, Calvo Sotelo tuvo serios enfrentamientos con la censura, lo que le  llevó  a abandonar  ese sendero apenas explorado y regresar, seguro y confiado, a la vía trillada de la comedia burguesa o  el drama alejado de cualquier referencia al entorno político. Firmemente orientado, pues, hacia el teatro de evasión, volvió a contar con el favor de la crítica oficial y de  los espectadores de mediados de siglo.
La ciudad sin Dios (1957)
Versión del tema de San Ginés.
Una muchachita de Valladolid (1957)
Cartas credenciales (1960)
Micaela (1962)
El proceso del arzobispo Carranza (1964)
El poder (1965)
La ambición de poder en el Renacimiento.


Argumento de El baile de las ninfas:

Un convento de monjas de la España rural sobrevive a duras penas de su miseria. Para conseguir una fuente de ingresos adicional, las religiosas toman la decisión de mostrar al público un cuadro de El Greco olvidado entre sus muros. Sin embargo, la pintura es destruida por un excombatiente republicano que se refugia en el edificio, con el objetivo de que las hermanas cobren el seguro y le mantengan su refugio.

Se estrenó en 1966 en el teatro Marquina



Reparto


Ángeles: Irene Gutiérrez Caba
Epifania: Milagros Leal
Lola Estébanez: Olvido Rodríguez
Andrea: Amparo Gimeno
Emilia: Marta Puig
Angustias: Maria Luisa Arias
Federico: Pedro Porcel
Mister White: Sergio Mendizábal
Somoza: Manuel Soriano
Sánchez: Luis Cuesta
Padre Rafael: Joaquín Roa

Mi personaje era la madre superiora, Ángeles, representado por Irene Gutiérrez Caba de la que ya he hablado en otras ocasiones. Ya he hablado de ella aqui:


https://poraquirespirando.blogspot.com/2014/06/el-teatro-y-yo-un-paraguas-bajo-la.html


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Milagros Leal Vázquez (1902 - 1975) 
Se inicia en el teatro siendo aún una niña con la Compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote y ya a temprana edad comienza a cosechar éxitos sobre el escenario. 
En 1923 pasa a trabajar junto a Catalina Bárcena y Gregorio Martínez Sierra, hasta 1930 y en 1934 crea su propia compañía. A lo largo de una trayectoria que se prolonga durante seis décadas, se consolidaría como una de las grandes damas de la escena española del siglo XX, con éxitos notables como "Las mariposas son libres".
En cine debuta en 1928 y su trayectoria, a diferencia de la teatral, circula en torno, casi siempre, a papeles secundarios, aunque de sólida factura.
Su hija, Amparo Soler Leal, nacida de su matrimonio con el también actor Salvador Soler Marí, continuó la tradición artística familiar.



Salvador Soler Marí (1900 - 1976) 
Hijo de actores (Salvador Soler Lluch y Josefa Marí), estuvo vinculado al mundo del teatro desde su infancia. Su primera intervención fue con 10 años en la obra "El día de Sant Ramón" escrita por su padre Salvador Soler Lluch.
En 1930, interpretando "La Perulera", coincide con la que se convertiría en su esposa,  Milagros Leal. Un año después contraen matrimonio y en 1933 nace su única hija: Amparo Soler Leal. Poco después, ambos forman su propia compañía, que tras comenzar la Guerra Civil española, pasa a denominarse Compañía Dramática Experimental y desde 1938, Compañía Oficial de Arte Dramático (con subvenciones del Ministerio de Instrucción Pública), con connotaciones de apoyo a la causa republicana. Durante el conflicto, en Madrid y Valencia, ponen en escena a Jacinto Benavente o a William Shakespeare.
Finalizado el conflicto, continúan desarrollando su carrera en Valencia.

En este enlace podréis ver detalladamente la trayectoria de Milagros Leal y Salvador Marí:




Amparo Soler Leal (1933 - 2013) 
Nacida en una familia de artistas, era hija de los actores Salvador Soler Marí y Milagros Leal. Debuta en escena en 1948 con la obra "No me mientas tanto", de Alfonso Paso. Más tarde se incorpora a la compañía del Teatro María Guerrero y bajo dirección de Luis Escobar cosecha éxitos como "Historias de una casa", de Joaquín Calvo Sotelo.
Mantiene, durante los siguientes años, una intensa actividad teatral.
No obstante, y desde que en 1975 protagonizó la obra "La señorita Julia", se apartó una larga temporada de los escenarios para centrarse en su carrera cinematográfica. No volvió al teatro hasta 1994, para interpretar "El zoo de cristal", a las órdenes de Mario Gas.

Su debut en el cine fue en 1952 con la película "Puebla de las mujeres", de Antonio del Amo. Pero su popularidad comenzó a incrementarse en el medio desde "Usted puede ser un asesino" (1961), de José María Forqué. En la década de 1960 participó en varios filmes de éxito popular, como "La gran familia" (como esposa del protagonista Alberto Closas) y la comedia "Las que tienen que servir" (junto a Concha Velasco).
Las décadas de 1970 y 1980 la consolidaron como una de las intérpretes más sólidas del panorama cinematográfico español, en parte gracias a que alternó la comedia con otros géneros más arriesgados. Trabajó —tanto en registros cómicos como en dramáticos— a las órdenes de los más prestigiosos directores del país; entre otros: Luis Buñuel (El discreto encanto de la burguesía), Pedro Olea (El bosque del lobo), Jaime de Armiñán, Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano), Pilar Miró (El crimen de Cuenca) y Pedro Almodóvar (¿Qué he hecho yo para merecer esto?).
Especialmente reseñable es su colaboración con Luis García Berlanga ya que participó en varios de sus filmes más recordados: "Plácido"," Tamaño natural", "La vaquilla" y la trilogía iniciada con "La escopeta nacional". Intervino igualmente en el último filme de este director: "París-Tombuctú".

Estuvo casada con Adolfo Marsillach, del que obtuvo la nulidad matrimonial en 1965, contrayendo matrimonio cuatro años después con el productor Alfredo Matas, del que enviudó en 1996. No tenía hijos. Falleció el 25 de octubre de 2013, en Barcelona, tras sufrir una insuficiencia cardíaca.

Un interesante artículo sobre ella:




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Olvido Rodríguez (1910 - 1966)
Tiple cómica y Vedette. 
Comenzó su educación artística en Barcelona y volvió a Madrid para ingresar con trece años en el coro Teatro Apolo. A los dos años sustituyó a Rosario Leonís en EL Huésped del Sevillano. Su espectacular físico la llevó a trabajar en revista y opereta.
Junto a Celia Gámez estrenó obras como "Las tentaciones" y "Las de Villadiego" entre otras.



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Marta Puig (1943) 
Dedicada en especial al teatro, donde ha cultivado, sobre todo, el género de la comedia.
También ha conseguido triunfos notables en series de televisión como "Hostal Royal Manzanares".
Está casada con el actor Jaime Blanch.




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Pedro Porcel Bares (1910 -1969) 
Hable de el aquí:

https://poraquirespirando.blogspot.com/2014/06/el-teatro-y-yo-media-luz-los-tres.html



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Sergio Mendizábal (1920) 
Actor principalmente de cine que hizo más de 100 apariciones en el entre 1955 y 1996. 
Una de sus intervenciones fue en la mítica película del Oeste 
"El bueno, el feo y el malo"




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Joaquín Fernández Roa, conocido artísticamente como Joaquín Roa (1895 - 1981)
Debutó sobre los escenarios al final de los años 10 del siglo XX y, especializado en el género cómico, desfila por las compañías de Rosario Pino y Ernesto Vilches y por la del Teatro de la Comedia de Madrid.
Si bien había debutado ante las cámaras en 1934 de la mano de Florián Rey, con El novio de mamá, será a partir de 1943 cuando definitivamente cambie el teatro por el cine, emprendiendo una carrera como actor de reparto que termina situándolo como uno de los más destacados.


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Del resto del elenco: 
Amparo Jimeno, Mª Luisa Arias, Manuel Soriano y Luis Cuesta, no he encontrado información...


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¡Y estas son mis fotos!

Los trajes de monjas nos los prestaron. Son los mismos que utilizaron en la serie Teresa de Jesus de  Concha Velasco .