viernes, 5 de julio de 2024

Pecados conyugales

NOTA:
Entrada actualizada para reseñar la autoria de un articulo que incluyo en la misma.
Dicho artículo fue escrito por D. Victor Fernandez en el  diario La Razón.
Adjunto el link:
https://www.larazon.es/cultura/luis-hurtado-la-pasion-oculta-de-lorca-JH15654805/
Una obra de Juan Jose Alonso Millán




Se estrenó en el Teatro Infanta Isabel en 1966

Argumento:

Desde un punto de vista satírico, el autor aborda lo que considera los pecados de la sociedad española del momento: los celos, la ambición y la falta de moral. Cada uno de ellos abordado en un acto distinto y con diferentes actores, personajes e historias.
Son tres historias en tres actos: "los celos" "Ambición" y "Torremolinos"

Nosotros representamos solamente el acto de Torremolinos.
Trata de una mujer que hace de su vida una frivolidad, sus dos hijos son su viva estampa. El papel de la madre lo interpretó Mari Carmen Prendes.
Mi papel era el de la hija. En teatro lo representó Fernanda Hurtado. Mi "hermano" lo interpretó Juan Diego.

La familia Hurtado/Carriillo, otra saga de actores:




Luis Hurtado Girón(1897-1967)

Un célebre actor, que fue el secretario personal del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente. 



Su hijo Luis Hurtado Carrillo (1917-1989), tuvo una estrecha relación con Garcia lorca. 
Dejo artículo escrito por Victor Fernandez
:

"El 11 de marzo de 1937 hacía algo más de medio año que las autoridades sublevadas en Granada habían asesinado a Federico García Lorca. El poeta era uno más de los muchos hombres y mujeres que el Gobierno Civil de la ciudad de la Alhambra había hecho desaparecer, era alguien a quien se había eliminado sin previo juicio por ser considerado un enemigo. La prensa republicana había tratado valientemente de aclarar si Lorca había sido asesinado, tal y como lo apuntaban los rumores, pero era poca la información que se podía obtener de los sublevados granadinos. En los medios del bando franquista no se publicaría nada sobre la muerte de Lorca hasta ese 11 de marzo de 1937.

En esa fecha, el diario fascista «Unidad», editado en San Sebastián, daba a conocer un homenaje poético a Lorca bajo el título: «A la España imperial le han asesinado su mejor poeta». Su autor era Luis Hurtado Álvarez y en su texto trataba de demostrar, muy equivocadamente, que, de no haber muerto, Lorca se hubiera acercado al falangismo. Era una manipulación de la historia tratando de describir al poeta como alguien cercano a los postulados joseantonianos, pero probablemente era la única manera que tenía el autor para escribir sobre Lorca a quien, por cierto, no citaba por su nombre en ningún momento. El texto se divulgó en algún otro medio falangista, causando tal revuelo cuando vio la luz en «Antorcha», un semanario editado en Antequera, que el director del mismo, Nemesio Sabugo Gallego, y algunos de sus colaboradores fueron detenidos por las fuerzas militares franquistas. El motivo del revuelo habla por sí mismo: los partidarios de Franco no les hacía ninguna gracia que una revista falangista dedicara sus páginas a Lorca y que se mencionara su asesinato en Granada. Cuando a Sabugo Gallego se le preguntó por el paradero de Hurtado, solamente pudo responder que pertenecía a una agencia de colaboración en Salamanca. Desde Antequera se ordenó la detención del autor del artículo, pero nunca pudo ser localizado porque en realidad donde estaba era en San Sebastián. Lo que nadie sabía en ese momento es quién era Luis Hurtado Álvarez y sus motivos para escribir ese texto.

Hace unos meses pude acceder a una carpeta con una serie de documentos que pertenecieron a Luis Hurtado Álvarez. Habían pasado de un librero de viejo a una colección particular. En el interior de la carpeta se guardaba la hoja de respeto de lo que había sido un ejemplar de la primera edición de «Bodas de sangre», aparecida en la Editorial El Árbol en 1935, bajo el cuidado de José Bergamín. En ella Lorca escribió: «A mi queridísimo amigo Luisito Hurtado perdido en esta selva de Madrid. Con un abrazo de su amigo que no le olvida Federico Madrid 1936». La firma iba acompañada de uno de esos dibujos con elementos vegetales que tanto le gustaba hacer al poeta. Indudablemente es uno de los últimos dibujos de Lorca antes de dejar Madrid para encontrar la muerte en Granada en el sangriento verano de 1936. La dedicatoria, tan afectuosa, denota que hubo una amistad entre Lorca y Hurtado que se remonta hacia 1934, algo que sabemos gracias a otro libro localizado recientemente en una colección privada por Ian Gibson, biógrafo de Lorca. Se trata de un ejemplar de la «Oda a Walt Whitman», que Lorca publicó en México en una muy limitada edición de 50 ejemplares que distribuyó entre sus más cercanos amigos. Es en este poema, como dice Gibson, donde Lorca afronta con mayor transparencia su «problema» con la homosexualidad. Por ese motivo fue muy cuidadoso escogiendo a los lectores de esa edición limitada, aquellos que lo pudieran comprender bien. «Para Luis Hurtado Álvarez, recuerdo cariñoso de Federico García Lorca Madrid 1934» reza la dedicatoria que el poeta le escribió en la primera página de ese ejemplar que hoy afortunadamente todavía se conserva.

Pero ¿quién era este joven? Nacido el 27 de enero de 1917, era hijo de Luis Hurtado Girón, un célebre actor que fue el secretario personal del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente. Fue precisamente el autor de «Los intereses creados» quien presentaría al joven a Lorca. Así lo han recordado para este diario sus sobrinas, las actrices Teresa y Fernanda Hurtado: «Nuestro tío Luis y Lorca se conocieron en un bar de Madrid que se llamaba Los Italianos, donde los presentó don Jacinto». Las dos hermanas apuntan, además, que el establecimiento, situado en la carrera de San Jerónimo, era punto de encuentro de homosexuales en el Madrid de la Segunda República. «Era un tema tabú en aquella época. Nuestro padre, Diego Hurtado, defendía a don Jacinto, mientras que nuestro tío Luis a Lorca. Ellos no eran homosexuales y en aquella época había otra mentalidad, pero los defendieron, algo que casi les cuesta la vida a ambos, a nuestro padre y a nuestro tío», aseguran Teresa y Fernanda. Diego Hurtado escondió a Benavente durante la Guerra Civil «en un desván como Ana Frank», como rememoran sus hijas. Luis, por su parte, se atrevió a dedicarle un texto en el bando franquista que provocó una orden de detención contra él.

Mucho carácter

Que Lorca y Benavente se conocían es sabido, aunque no se puede hablar de una profunda amistad entre ellos. «Eran rivales y los dos tenían mucho carácter, pero después de estrenar volvían a hablar como siempre», apuntan las Hurtado. En este sentido, cuando el 28 de diciembre de 1934 tiene lugar el ensayo general de «Yerma», la última tragedia lorquiana, Benavente será una de las tres «barbas ilustres» que asista a la función junto con Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno. Es precisamente en esas fechas cuando Luis Hurtado Álvarez le escribe a Lorca una de las dos misivas conservadas en la fundación que lleva el nombre del autor granadino. Otra carta, de 1935, hace referencia a la publicación del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías», una elegía que inspiraría dos años más tarde «Gráfico de los huesos sobre tierra» donde Luis quiso rendir homenaje póstumo a su amigo granadino.


Las hermanas Hurtado hablan con admiración de su tío y reconocen que es la primera vez que alguien les pregunta por aquella amistad lorquiana. «Mis tíos y nuestro padre eran muy guapos, la sensación del Madrid de ese tiempo y además vestían con modernidad. Nuestro tío Luis era muy hombre, como le gustaba a Lorca», explican. Cuando el autor de estas líneas les pide saber si hubo algo entre el autor de «Bodas de sangre» y él reconocen que «no lo podemos asegurar porque desconocemos mucho del tío Luis. Había cosas de las que no hablaba porque era muy estricto con su vida privada. Pero ¿cómo no se iba a amar a Lorca? Él le prestaba su belleza y Lorca su inteligencia"





María Carrillo Moreno conocida artísticamente como Mary Carrillo (1919 - 2009)
Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz-Manuel Collado (con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México y estrena Prohibido suicidarse en primavera con la Compañía Díaz-Collado. Allí se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado Álvarez.

De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.

En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.  

En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos: El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La Colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus... Pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar).

En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.

Tuvo cuatro hijas, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado.

Mary Carrillo escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.


En los últimos años de su vida padeció la enfermedad de Alzheimer.



Diego Hurtado Alvarez (1915-2002)
Actor, director, adaptador y empresario teatral. A su muerte, llevaba ya décadas alejado de la profesión en la que se inició al lado de Jacinto Benavente. Diego y sus hermanos vivieron con el Premio Nobel los últimos años de su vida. 
En una ocasión dijo: "Llegó un momento en el que creí que mi tiempo en el teatro ya había pasado. Me retiré sin pena. Y no soy de los que piensan que el mejor teatro es el pasado: todavía queda mucho por hacer. El teatro no se acaba nunca".

Gracias a la íntima relación de Luis Hurtado Girón con Benavente, su prole vivió desde la infancia en el mundo de la escena. Pedro, muerto en 1999, fue un popular actor. Su hermano Fernando uno de los grandes representantes de la segunda mitad del siglo pasada. Hasta una hermana taquillera tuvo esta familia.

El progresivo engrandecimiento de Mary relegó a un segundo plano a su esposo, aunque muchas de las aventuras profesionales de la actriz hubieran sido imposibles sin el apoyo de Diego. Juntos aparecieron sobre los escenarios en obras como Rosas de otoño (1939), La florista de la reina (1940), El desdén con el desdén (1951), Un día de abril (1952), La alondra (1954), Diálogos de carmelitas (1954), La embustera (1961) y La Casa de los siete Balcones (1965).

Poco a poco, se fue colocando al otro lado de los bastidores, dirigiendo o adaptando. Dirigió textos tan impactantes como La embustera (1961), Muerte da un paso atrás (1962), o Historia de los Tarantos (1962). También estuvo al frente, como empresario, de pequeños teatros desaparecidos, como el Valle Inclán y el Recoletos. Aún puso su grano de arena en 1977 para abrir el actual Príncipe-Gran Vía.

La tristemente memoria de pez que padecemos en España es, en parte, la responsable de que este hombre total del teatro español en el siglo XX, haya desaparecido en el completo olvido.






Fernanda Hurtado y Teresa Hurtado (Gemelas) (1947), hijas de Mary Carrillo, hermanas de Paloma Hurtado. Su hermana mayor, Alicia, falleció en 1998.

En 1979 forman el trío humorístico Las Hermanas Hurtado con el que recorren los escenarios de España. Especialmente populares a partir de 1982 cuando incorporan los personajes de tacañonas en el concurso de TVE Un, dos, tres... responda otra vez.



Juan Diego Ruiz Moreno (1942)

Su temprana vocación interpretativa cobró forma en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde, en Sevilla, interpretó Esperando a Godot, de Samuel Beckett, un trabajo polémico que cimentó su prestigio entre la crítica. Amplió su formación en el Conservatorio de Música y Declamación, estudios que le permitieron entrar en contacto con Televisión Española (TVE). Intervino en una gran cantidad de programas de la televisión estatal, entre telenovelas, producciones dramáticas y el por entonces popular Estudio 1.

También de muy joven tomó conciencia política y decidió militar el Frente de Estudiantes Sindicalistas, que era la rama juvenil, estudiantil que dio origen a Falange Independiente. Posteriormente como hicieron otros militantes del Frente Popular, derivó a posiciones políticas ajenas pasando a militar en el entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE).


Estas son las fotos de mi representación en 1981:








martes, 6 de octubre de 2020

Sangre gorda

 Un entremés de los Hermanos Álvarez Quintero.


De ellos ya hablé aqui:


Ganas de reñir

Sangre gorda se estrenó en el Teatro de Apolo el 30 de abril de 1909. Y como, no Fue en la compañía de Margarita Sirgú.


Si alguien quiere leerla, aqui la tiene:

Sangre gorda


Los interpretes fueron Maria Palou y José Moncayo.


María Palou Ruiz, (1885 – 1957)


Hija de padres cantantes: tiple, su madre, de origen sevillano; barítono, su padre, de ascendencia catalana.

Viajó mucho de niña con sus progenitores, a causa de las continuas giras artísticas de éstos. Se educó en México, en un colegio francés. Quiso entonces hacer sus primeros pinitos en la escena, pero ella misma decía que las relaciones que tenía su familia con la buena sociedad mexicana eran un obstáculo para que se dedicara a ser artista, pues no estaba bien visto. Así es que, coincidiendo con una mala racha en los negocios de sus padres, los Palou regresaron a España y se instalaron en Madrid.

Actriz de notable belleza, que fue primero tiple de zarzuela y más tarde primera actriz de comedias, muchas de las cuales fueron escritas por su marido, el novelista y comediógrafo Felipe Sassone.

Debutó en 1904 con la zarzuela.

Tuvo grandes éxitos con El amor en solfa, Anita la risueña, Celia en los infiernos (obra dramática que le escribió especialmente Benito Pérez Galdós), Las granadinas, El iluso Cañizares y La mala sombra. Con Rosario Soler estrenó Las bribonas, donde cantaba un frívolo cuplé que se hizo entonces muy popular, “La maquinista del amor”.

María Palou gozaba de mucho crédito como actriz y cantante de zarzuelas. No sería una razón especial para abandonar aquel género, en el que se consagró como una primera figura. Pero cuando iba a estrenar La suerte de Isabelita, le propuso un empresario apellidado Yáñez irse a su teatro, el madrileño Lara.

Aconsejada por los hermanos Álvarez Quintero, que vieron en ella a una futura gran actriz dramática y de comedia, dejó de cantar en el Apolo.

Estrenó en 1912, de los Quintero, la obra Mundo, mundillo, y Los andrajos de la púrpura, de Jacinto Benavente. Felipe Sassone escribió entonces para ella la primera de sus muchas comedias destinada a la mujer de su vida: Calla, corazón. Algunas de las comedias citadas, más las tituladas A campo traviesa, Los leales y Mala ley, integraron el repertorio con el que hizo una gira por Hispanoamérica.

Formó su primera compañía teatral en 1916 y al año siguiente fue cuando se casó con Sassone. En 1921 volvió a viajar al otro lado del Atlántico, a México y a Cuba, donde logró un gran triunfo con Los andrajos de la púrpura y El pollo Tejada.

Otras obras que representó en el género dramático, con verdadera maestría, fueron Los condenados, sobresaliendo en su papel protagonista de Salomé, como asimismo en la Lucrecia de La noche del alma, Marianela, La Augusta de Realidad, Mariana, que le escribió el premio Nobel José Echegaray, etc.

Por motivos de salud tuvo que retirarse definitivamente del teatro en 1945.




José Moncayo Cubas (1863-1941)

Fue un actor, empresario y director de teatro español.

Nacido en Málaga, de familia artística ya que fue nieto de Pedro Cubas, actor y cantante afrancesado, y fue hijo de la actriz de carácter Manuela Cubas y hermano de Manuel Moncayo Cubas, escritor y autor teatral. Comenzó a trabajar a los once años como segundo apunte de la compañía de los bufos madrileños de Francisco Arderius. Luego ingresó como corista a la compañía de Guillermo Cereceda, y tras unos años ya en Madrid, comienza como actor y gran caricato a destacar con obras como Cepa Club (1894), al que le siguen mejores papeles y empieza a destacar con éxitos, en los principales papeles cómicos, de las principales zarzuelas de la década final del siglo XIX. Sus creaciones en La Revoltosa, La verbena de la Paloma, El cabo primero, La alegría del batallón y muchas otras se hicieron míticas en la historia del Teatro Apolo donde fue un personaje muy querido.

Se conoce por la prensa, que era gran aficionado al juego y que se tragó una bola de acero de la ruleta, teniendo que ser operado porque según dijo "Para que no hiciese más daño a nadie esta bola". También se conoce que era muy aficionado a rodearse de mujeres y sobre todo a partir de la aparición suya en el género de revista, lo que atestigua la boda con su segunda esposa a la que doblaba en edad.

En 1926 formó compañía de zarzuela con Salvador Videgain García, reponiendo en el teatro Cisne primero, y luego tras rebautizarlo con un homenaje a Federico Chueca después, la mayoría de joyas del género lírico español. Los años posteriores derivo hacia géneros como la revista y la comedia musical en que consiguió algunos éxitos importantes. Volvió incluso al teatro Chueca en agosto de 1927 para estrenar la revista-opereta Las aviadoras.
Actor de revista

José en la decadencia del género zarzuelero se ve trabajando con éxito la revista en el teatro Apolo, Las castañeras (1915) con música de Jerónimo Jiménez. En los años veinte ante la escasez de estrenos de zarzuelas se ve obligado a trabajar en el género de la revista en el que conseguirá grandes éxitos, haciéndose una figura mítica en el teatro Martín y Romea.¡Como están las mujeres! de Pablo Luna (1932), Al cantar el gallo (1935) teatro Romea junto a Alady, Laura Pinillos y José Álvarez "Lepe".

Actuaciones fuera de España

Caricaturizado por Tovar
Durante los años de 1900 a 1920, José Moncayo ha consolidado ya una gran fama de figura cómica en la escena como zarzuelero, son muchos los contratos que le llegan de América. Como toda una estrella y aburrido de más estrenos que ya no necesitaba decide embarcarse por un mejor salario, estos viajes salen por la prensa y en libros recordándolos. Como uno de los grandes los alterna con sus idas y vueltas al teatro Apolo en 1907, 1909, y 1912. En ese último año la prensa se hizo eco de su viaje a Buenos Aires, para hacer su presentación en el antiguo Teatro San Martín.

Películas
La revoltosa dirigida por Florián Rey (versión muda), 1926.

Homenajes
Muchos fueron los homenajes que este artista recibió a lo largo de su vida, dado a la gran simpatía que supo granjearse entre su público, no podía en ocasiones pasear ni por la calle de la que se formaba. Recibía beneficios u homenajes todas las temporadas en las que actuaba, en 1911 en la del beneficio del teatro Apolo recibió un pase para los toros de regalo del empresario de la plaza de Madrid y este obsequió a todos sus compañeros con otro, pero en 1924 se le ofreció un gran homenaje del pueblo de Madrid, recordándole sus éxitos en la zarzuela y en especial a la levita de Don Hilarión. No acabaron con ese ni mucho menos los homenajes en 1939 en el teatro Calderón de Madrid se le concedió un homenaje a toda su trayectoria.

Pedro Carrasco García (Pedro Cubas)


Dejo este interesante artículo sobre el:


Y estas son mis fotos:






La caperucita roja

 Obra infantil de Maria Clara Machado.


Esta función la hicimos en 1987. Y la hicimos musical. 

Yo me encargaba del vestuario, pero la compañera que hacia de madre de Caperucita, se hizo un esguince, así que me tocó sustituirla, cosa que no me importó. Me lo pasé genial, hasta perdí el miedo a los peques. 

El flequillo de Caperucita (que era Charo Sanchez) tenia vida propia. En la primera función, al terminar, el flequillo había crecido. Parece que la lana se daba de si. Lo gracioso es que esto pasaba en cada función, al menos tres veces hubo que cortarlo.


En esta función, los decorados, esas pinturas que veis los hizo Lorenzo Valverde, si,  ese, el  del Diluvio que viene. Por aquel entonces, era el novio de una compañera y amiga de trabajo. Como le encantaba la farándula y el no tenía nada en aquel tiempo, se pasaba por allí a vernos bastante a menudo y para este cuento se ofreció para hacer los dibujos.


Lorenzo Valverde:









Recordando

En dos ocasiones, hicimos un miscelánea de poemas que titulamos recordando.

Una fue en 1986 y a otra si no recuerdo mal dos años después.


Os dejo fotos de ambas representaciones y programa de la del 86, de la otra no tengo nada.







¿Donde está el queso del rey?

De Josefina Garcia Diez.

Otro cuento, este creo que es de 1989

Aquí compartía papel con la reina(pero en la foto que tengo está la otra reina) y fui la encargada de hacer el vestuario también. Yo soy la que está agachada a la izquierda a de verde.



El ratón Gen-aro - Ratilandia

Obra de teatro infantil 

de 

Josefina Garcia Díaz


Os dejo estas fotos, era una función musical para los peques. Yo me encargué de hacer los trajes que llevan todos.




Esta que pongo a continuación es Charo Sanchez, que quizás la hayáis visto por televisión. Aparte de teatro, que hace muchísimo, ha realizado un anuncio de la Lotería de Navidad, que seguro lo habéis visto, hace de una lotera. También hizo otro de Movistar muy simpático.

En televisión, ha participado en varias series:
Amar es para siempre. Antena 3. 2019/2020
Servir y proteger. TVE. 2019
Madres. Telecinco. 2019
Monteperdido. TVE. 2018
Centro Médico. TVE. 2015
La Que Se Avecina. Telecinco. Episódio. 2014
Inocente Inocente. 2013

Esta es la foto de nuestra obra del año 1987 y acompaño una actual, a ver si la reconocéis.





Es la tía de Luis Alberto Sanchez uno de los integrantes de La quinta Marcha. Que por cierto también estuvo una temporada haciendo teatro con nosotros.
Actualmente tiene una productora, Canal Zero.

Aqui está con todos los de la Quinta marcha(el de abajo). Y otra algo mas actual:










LA MAMMA

Esta comedia de André Roussin, esta basada en la novela de Vitaliano Brancati "El bello Antonio" publicada en 1949





El bello Antonio
La novela se llevó al cine en 1960, Con Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale como protagonistas.


La Mamma
La obra de teatro fue estrenada en El Teatro de la Madeleine de París el 27 de febrero de 1957.



La protagonista fue Elvira Popescu ( 10/5/1894 - 11/12/1993).
Actriz rumano-francesa y directora de teatro. Durante las décadas de 1930 y 1940 protagonizó varias películas de
comedia francesa.
Nacida en Bucarest , Popescu estudió drama en el Conservatorio de arte dramático, bajo la dirección de Constantin
Nottara y Aristizza Romanescu . En 1911, Grigore Brezeanu contrató a Popesco. Las dos primeras películas se
llamaron "Fatal Love" y "Spin a Yarn". No se conocen copias de estas películas.
Popesco hizo su debut en el Teatro Nacional de Bucarest a los 16 años. En 1912, se interpretó a sí misma en la
película Independenta Romaniei , dirigida por Aristide Demetriade.
Dejo enlace con información de la peli. y un vídeo:





Popescu se mudó en 1924 a París . Donde hizo bastante cine y teatro, incluida La Mamma. Fue directora
del Teatro de Paris (1956–1965) y Teatro Marigny (1965–1978).
Se casó con el comediante Aurel Athanasescu. Se divorció y se casó con Ion Manolescu-Strunga , Ministro de
Industria y Comercio . Su tercer esposo fue el conde Maximilien Sébastien Foy.
Murió en París a los 99 años.


La Mamma, se estrena en España en 1970, mas en concreto en Barcelona y siguiendo la costumbre de la
época lo hace un Domingo de Resurrección, siéndole otorgado precisamente el Premio de Interpretación Domingo
de Resurrección de ese mismo año. Dicho premio fue entregado por Joan Manuel Serrat.
La obra en versión de J. M. Arozamena, se pone en escena bajo la dirección de Angel F. Montesinos. Se representa
por toda España durante más de tres años consecutivos, estrenándose en Madrid en el Teatro Reina Victoria.


Argumento
La acción se desarrolla en Sicilia, donde vive una familia cuya madre ejerce una gran autoridad sobre todos. Su
bello hijo tiene fama de conquistador pero tambien pende sobre el la sospecha de que es impotente. Su madre
tomará cartas en el asunto.



José María Guillén
Actor especialmente activo en televisión y teatro, con alguna incursión en cine, su rostro se hizo especialmente
popular en la década de 1970.Desde principios de los años 1980, centró casi toda su actividad profesional en los
escenarios. No hay mucho sobre este actor, nacio y murio en Madrid (1949-2007) muy joven y no se el motivo...


De Marivi Meseguer y Angela Montenegro(mi papel) no he encontrado nada...


Maria Carrillo

De ella hablé aquí:



Angel Calero

Ha trabajado en montones de peliculas (La hija de Don Simón, La ciudad no es para mi, La venganza de Don Mendo...) y obras de teatro (Donde vas triste de ti, esta...), pero no encuentro nada de su vida ni le pongo cara. Si alguien sabe algo agradeceria información. Me encantaria ponerle cara.

Félix Ángel Sancho Gracia (Madrid, 1936- 2012)

Fue un relevante y popular actor de cine, televisión y teatro que participó en muchas películas en su extensa carrera actoral, así como en multitud de obras de teatro.

Estuvo muy vinculado con Uruguay, donde residió desde 1950 hasta 1963, y donde estudió interpretación en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), dirigida por Margarita Xirgu. Debutó precisamente con esa misma actriz en el país sudamericano con un montaje de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Luego seguirían obras de Lope de Vega, Jacinto Benavente, Albert Camus y Jacobo Langsner. En 1963 regresó a España, donde trabajó a las órdenes de los grandes directores de escena del país, como José Tamayo o Miguel Narros.

Fue agregado cultural honorario de Uruguay en España desde enero de 1991 hasta su fallecimiento

Su paso por el cine comienza en 1964, cuando debuta con La otra mujer, de François Villiers. A partir de ese momento, y a lo largo de cuatro décadas de carrera, rueda más de 80 películas.

Sin embargo, su mayor cuota de popularidad se la debe a la televisión, medio en el que comenzó a trabajar a principios de la década de 1960. En los siguientes años, su presencia ante las cámaras de Televisión Española fue casi continua, con apariciones en las obras de teatro televisado del espacio Estudio 1 (interviniendo en las adaptaciones para la pequeña pantalla de, entre otras, El alcalde de Zalamea, Otelo o Doce hombres sin piedad), o series como Los camioneros. Fue en 1976-77 cuando protagonizó la serie que le llevó definitivamente a la fama, Curro Jiménez, por la que sería recordado hasta el momento de su muerte.

En la década de los 90, también trabajo en televisión como presentador de algunos programas; por ejemplo el programa Todo por la pasta (1993).

A lo largo de su amplia carrera cinematográfica trabajó en multitud de producciones internacionales, tanto norteamericanas como europeas, varias de ellas del género spaghetti western. Destacan: 100 Rifles (con Burt Reynolds y Raquel Welch), Pampa salvaje (con Robert Taylor), Marco Antonio y Cleopatra (con Charlton Heston) y Marbella, un golpe de cinco estrellas (con Rod Taylor, Britt Ekland y Paco Rabal).

Fue candidato al Goya a la mejor interpretación masculina en 2002 por su trabajo en 800 balas, dirigida por Álex de la Iglesia. La Asociación de Críticos de Nueva York le premió por su participación en la película El crimen del padre Amaro en febrero de 2003, y fue galardonado con el premio Calabuch de Honor a toda una carrera en el Festival Internacional de Cine de Peñíscola, de cine de comedia, ese mismo año.

Casado con la uruguaya Noela Aguirre Gomensoro, su padrino de boda fue Adolfo Suárez González.5 Tuvieron tres hijos: Rodrigo, Félix y el también actor Rodolfo Sancho.

Murió el 8 de agosto de 2012 por las complicaciones causadas por el cáncer de pulmón que padecía.



Rodolfo Sancho Aguirre (Madrid, 14 de enero de 1975)

Su trayectoria como actor se inició a mediados de la década de 1990 en diversas series de televisión (Hermanos de leche, Carmen y familia) y pequeños papeles cinematográficos (Muertos de risa y La comunidad, de Álex de la Iglesia).

Paralelamente, alcanzó la popularidad interpretando durante cuatro años el papel de Nico, uno de los protagonistas de la serie Al salir de clase.

En cine trabajó con Javier Elorrieta en Pacto de brujas (2003) y en 2006 tuvo un pequeño papel en el debut como director de Jorge Sánchez-Cabezudo, La noche de los girasoles, así como en La bicicleta, una película de Sigfrid Monleón.

Posteriormente potenció su carrera televisiva, protagonizando la serie médica MIR de Telecinco y las novelas románticas de contenido histórico Amar en tiempos revueltos y La Señora, de Televisión Española.

En 2012, regresó a La 1 con Isabel, serie biográfica sobre Isabel I de Castilla en la que interpretó a Fernando II de Aragón durante las 3 temporadas de la serie. Así mismo, al tenor de este mismo personaje, también participó en la película La corona partida, dirigida por Jordi Frades, que da cuenta de lo sucedido tras la muerte de Isabel la Católica y de los tiempos de incertidumbre por la lucha de poder entre Fernando el Católico y Felipe el Hermoso.​

En 2015 se estrenó en La 1 El Ministerio del Tiempo, serie creada por Javier Olivares en la que Rodolfo interpretó el papel de Julián Martínez, un enfermero del SAMUR. También en 2015 se estrenó la serie Mar de plástico en Antena 3 de la que es protagonista con el personaje de Héctor. Este trabajo le impidió tener una presencia continuada en la segunda temporada de El Ministerio del Tiempo, que se estrenó en febrero de 2016, y en la que aparece sólo al inicio y al final de la temporada.

En 1994 nació su primer hijo, Daniel cuando el actor tenía 19 años. Actualmente su pareja es la también actriz Xenia Tostado, con quien coincidió en la película Cuba Libre. El 7 de marzo de 2015 nació su hija en común, Jimena.

El padrino de Rodolfo Sancho fue el expresidente del gobierno Adolfo Suárez, ​ gran amigo de la familia y también padrino de boda de sus padres.





María Luisa San José Seivane (Madrid, 1946).

Su primer trabajo fue en la sección de revelado de un laboratorio cinematográfico, Madrid Film. De ahí salta a la publicidad y después a la interpretación, debutando en el cine en 1964 con Hagan juego, señoras, de Marcel Ophüls.

Alcanza especial notoriedad durante la década de los setenta, llegando a ser una de las actrices más asiduas en las comedias sin pretensiones de la época, conocidas popularmente como españoladas.

En su etapa de madurez, ha trabajado con directores como Eloy de la Iglesia (El diputado, 1978), Antonio Giménez Rico (Soldadito español, 1988) o Carlos Saura (Pajarico, 1997).

Teatro
En teatro ha desarrollado también una carrera notable, interviniendo, entre otros, en los montajes de Adiós, señorita Ruth (1972) de Emlyn Williams, Así que pasen cinco años, (1978), de Federico García Lorca, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1982), etc...

En televisión, también ha sido frecuente su presencia, desde la serie Animales racionales (1972-1973), con Antonio Casal, hasta El inquilino (2004), con Jorge Sanz.


Pedro Hurtado(1918/1999)

No encontré foto de el, pero era el hermano de Mari Carrillo e hijo de Luis Hurtado.. Trabajó también en el cine, por ejemplo en Operacion plus ultra.

Emilio Menendez

Tampoco encontré nada de el, hizo algo de cine (la barca del pescador-1964) y teatro.

Y aquí mis fotos, como podréis ver estoy guapisima. Soy la morenaza esa del bigote. Representaba a una vecina solterona, loca por el bello Antonio, y poco agraciada.