Año 1978 - Amor dañino o la víctima de sus virtudes

Una obra de Juan José Alonso Millán (1936)

Se estrenó en el Teatro Maravillas en 1969

Interpretada entre otros por Florinda Chico e Ismael Merlo.

Florinda Chico (1926-2011)

Florinda Chico Martín Mora nació el 24 de abril de 1926 en Don Benito (Badajoz)). Tras finalizar sus estudios trabajó en su tierra natal como modista, vendedora y mecanógrafa.

Se trasladó  a Madrid donde emprendió su carrera artística sobre las tablas en representaciones de Revista. Sus primeros grandes éxitos le llegan con la obra El huevo y la revista La blanca doble (1947)

A partir de aquí empezó a trabajar con Celia Gamez. En 1968 creo su propia compañía y  más adelante se incorpora a la de Lina Morgan

En el cine y televisión cosecho también grandes éxitos. No olvidar La Casa de los Martínez.

Florinda cuenta en sus memorias (como recoge Juan Antonio Pérez Mateos en su libro) cómo conoció al maestro Guerrero y entró a formar parte del elenco de La Blanca doble en 1947: “En el bautizo de un sobrino mío conocí al añorado maestro Guerrero. Al verme comentó: “Qué chica tan mona. ¿Es de teatro?” “Ojala”, dije yo. Se me acercó y me dijo que me presentara en el Teatro de La Latina a las cuatro de la tarde al día siguiente. Alí estaba en el teatro donde se representaba La Blanca doble. El maestro Ramírez me hizo una prueba y me dijo que debutaba a las siete de esa misma tarde. Me ayudaron a maquillarme Mari Loli Cabo, la viuda de Gila, y Manolita Ruiz. Me pusieron casi como un payaso, quizá para que no triunfara, pero salí y triunfé en dos números: “Las bomboneras” y “Tigresas”. Al día siguiente me citó el maestro Guerrero, quitó a una chica de cada número y me puso a mi en todos ellos”.

La Blanca doble fue una revista de gran éxito en su época. Con melodías del maestro Guerrero. La protagonizaronTomás Zorí, Fernando Santos, Manolo Codeso, Mary Campos, Isabelita de la Vega, Pilarín Bravo, Encarna Abad

En ella intervenía una jovencita Florinda Chico como vicetiple quien, en el número de “Las bomboneras” solía repartir bombones a sus familiares, que se encontraban en el patio de butacas, con lo cual, la comida del día ya estaba salvada.

Una muestra de la revista:

Ismael Merlo(1918-1984)

Con su padre, se inició otra saga, ya que nació en el seno de una familia de artistas, siendo sus padres los actores Abelardo Merlo Bort y Amparo Piquer.

Por otro lado el hermano de Amparo, tuvo un hijo: Francisco Piquer, también actor, y primo de Ismael.

La primera actuación de Ismael Merlo  sobre las tablas fue en 1934 en el Teatro Ruzafa de Valencia, con la obra La vuelta al mundo en ochenta días, de Julio Verne, que puso en escena la Compañía de Teatro de Enrique Rambal padre.

Debuta en el cine en 1941, con la película Polizón a bordo, de Florián Rey. Tras intervenir en una serie de películas, regresa de nuevo al teatro.

Con la llegada de la televisión a España, en 1956, se integra en la plantilla de actores de Televisión española, y durante casi tres décadas llega a interpretar más de cincuenta personajes en espacios dramáticos como Estudio 1.

Continuó en el teatro hasta casi llegada su muerte.

Transmitió la tradición artística familiar, a su hija María Luisa Merlo, actriz (de su matrimonio con María Luisa Colomina, con la que se casó en 1940).

Casado en segundas nupcias con la también actriz Vicky Lagos,  tuvo un hijo con ésta, David Merlo(director de teatro)

Su hija Maria Luisa Merlo y Carlos Larrañaga. Tuvieron tres hijos: Amparo Larrañaga, Luis Merlo (actores) y Pedro Larrañaga casado con Maribel Verdú también actriz.

Comienza aquí otra saga de actores. Pero esta es otra historia.

En la revista de archivos, bibliotecas y museos publicada en 1974, he encontrado una pequeña información sobre "Un siglo de teatro valenciano".

En ese apartado, habla de la "Recuperación del teatro en Valencia (1946-1970), que es donde aparece Abelardo Merlo como uno de los actores de la época. Es todo lo que he encontrado sobre el.

Sobre Amparo Piquer no he encontrado información.

Francisco Piquer (1922-2009)

Su debut fue con La vida del otro de Carlos LLopis, junto con su primo Ismael

Amor dañino o la victima de sus virtudes, la estrenamos en 1978.

Es un drama rural de humor. No recuerdo apenas el argumento de esta obra ni el nombre de mi papel (tampoco he encontrado información al respecto)

Lo que si recuerdo es lo que nos divertimos. Mi personaje era una plañidera y junto con otras tres, teníamos 5 minutos de escena, entre lloros, comiendo y despellejando al personal. Era tan graciosa, que casi siempre, cuando abandonábamos la escena, nos hacían un mutis.

De esta obra, cabe destacar que uno de los actores, llevaba con nosotros muy poco, y este era su segundo papel. Hizo de protagonista, ya apuntaba maneras.

Desde entonces hasta la fecha no ha deja este mundillo, de hecho vive de ello.
Se llama pedro Javier Sánchez Gómez.

(Igual lo habéis visto en algún papel)

Ha trabajado en Televisión, cine y teatro

Os dejo detalle de sus trabajos.

http://www.hermehuelga.es/pedro-javier/

Cuando hice este artículo, estrenaba en el Gran teatro de Huelva

Pecados conyugales

NOTA:

Entrada actualizada para reseñar la autoria de un articulo que incluyo en la misma.

Dicho artículo fue escrito por D. Victor Fernandez en el  diario La Razón.

Adjunto el link:

https://www.larazon.es/cultura/luis-hurtado-la-pasion-oculta-de-lorca-JH15654805/

Una obra de Juan Jose Alonso Millán

Se estrenó en el Teatro Infanta Isabel en 1966

Argumento:

Desde un punto de vista satírico, el autor aborda lo que considera los pecados de la sociedad española del momento: los celos, la ambición y la falta de moral. Cada uno de ellos abordado en un acto distinto y con diferentes actores, personajes e historias.

Son tres historias en tres actos: "los celos" "Ambición" y "Torremolinos"

Nosotros representamos solamente el acto de Torremolinos.

Trata de una mujer que hace de su vida una frivolidad, sus dos hijos son su viva estampa. El papel de la madre lo interpretó Mari Carmen Prendes.

Mi papel era el de la hija. En teatro lo representó Fernanda Hurtado. Mi "hermano" lo interpretó Juan Diego.

La familia Hurtado/Carriillo, otra saga de actores:

Luis Hurtado Girón(1897-1967)

Un célebre actor, que fue el secretario personal del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente. 

Su hijo Luis Hurtado Carrillo (1917-1989), tuvo una estrecha relación con Garcia lorca. 
Dejo artículo escrito por Victor Fernandez:

"El 11 de marzo de 1937 hacía algo más de medio año que las autoridades sublevadas en Granada habían asesinado a Federico García Lorca. El poeta era uno más de los muchos hombres y mujeres que el Gobierno Civil de la ciudad de la Alhambra había hecho desaparecer, era alguien a quien se había eliminado sin previo juicio por ser considerado un enemigo. La prensa republicana había tratado valientemente de aclarar si Lorca había sido asesinado, tal y como lo apuntaban los rumores, pero era poca la información que se podía obtener de los sublevados granadinos. En los medios del bando franquista no se publicaría nada sobre la muerte de Lorca hasta ese 11 de marzo de 1937.

En esa fecha, el diario fascista «Unidad», editado en San Sebastián, daba a conocer un homenaje poético a Lorca bajo el título: «A la España imperial le han asesinado su mejor poeta». Su autor era Luis Hurtado Álvarez y en su texto trataba de demostrar, muy equivocadamente, que, de no haber muerto, Lorca se hubiera acercado al falangismo. Era una manipulación de la historia tratando de describir al poeta como alguien cercano a los postulados joseantonianos, pero probablemente era la única manera que tenía el autor para escribir sobre Lorca a quien, por cierto, no citaba por su nombre en ningún momento. El texto se divulgó en algún otro medio falangista, causando tal revuelo cuando vio la luz en «Antorcha», un semanario editado en Antequera, que el director del mismo, Nemesio Sabugo Gallego, y algunos de sus colaboradores fueron detenidos por las fuerzas militares franquistas. El motivo del revuelo habla por sí mismo: los partidarios de Franco no les hacía ninguna gracia que una revista falangista dedicara sus páginas a Lorca y que se mencionara su asesinato en Granada. Cuando a Sabugo Gallego se le preguntó por el paradero de Hurtado, solamente pudo responder que pertenecía a una agencia de colaboración en Salamanca. Desde Antequera se ordenó la detención del autor del artículo, pero nunca pudo ser localizado porque en realidad donde estaba era en San Sebastián. Lo que nadie sabía en ese momento es quién era Luis Hurtado Álvarez y sus motivos para escribir ese texto.

Hace unos meses pude acceder a una carpeta con una serie de documentos que pertenecieron a Luis Hurtado Álvarez. Habían pasado de un librero de viejo a una colección particular. En el interior de la carpeta se guardaba la hoja de respeto de lo que había sido un ejemplar de la primera edición de «Bodas de sangre», aparecida en la Editorial El Árbol en 1935, bajo el cuidado de José Bergamín. En ella Lorca escribió: «A mi queridísimo amigo Luisito Hurtado perdido en esta selva de Madrid. Con un abrazo de su amigo que no le olvida Federico Madrid 1936». La firma iba acompañada de uno de esos dibujos con elementos vegetales que tanto le gustaba hacer al poeta. Indudablemente es uno de los últimos dibujos de Lorca antes de dejar Madrid para encontrar la muerte en Granada en el sangriento verano de 1936. La dedicatoria, tan afectuosa, denota que hubo una amistad entre Lorca y Hurtado que se remonta hacia 1934, algo que sabemos gracias a otro libro localizado recientemente en una colección privada por Ian Gibson, biógrafo de Lorca. Se trata de un ejemplar de la «Oda a Walt Whitman», que Lorca publicó en México en una muy limitada edición de 50 ejemplares que distribuyó entre sus más cercanos amigos. Es en este poema, como dice Gibson, donde Lorca afronta con mayor transparencia su «problema» con la homosexualidad. Por ese motivo fue muy cuidadoso escogiendo a los lectores de esa edición limitada, aquellos que lo pudieran comprender bien. «Para Luis Hurtado Álvarez, recuerdo cariñoso de Federico García Lorca Madrid 1934» reza la dedicatoria que el poeta le escribió en la primera página de ese ejemplar que hoy afortunadamente todavía se conserva.

Pero ¿quién era este joven? Nacido el 27 de enero de 1917, era hijo de Luis Hurtado Girón, un célebre actor que fue el secretario personal del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente. Fue precisamente el autor de «Los intereses creados» quien presentaría al joven a Lorca. Así lo han recordado para este diario sus sobrinas, las actrices Teresa y Fernanda Hurtado: «Nuestro tío Luis y Lorca se conocieron en un bar de Madrid que se llamaba Los Italianos, donde los presentó don Jacinto». Las dos hermanas apuntan, además, que el establecimiento, situado en la carrera de San Jerónimo, era punto de encuentro de homosexuales en el Madrid de la Segunda República. «Era un tema tabú en aquella época. Nuestro padre, Diego Hurtado, defendía a don Jacinto, mientras que nuestro tío Luis a Lorca. Ellos no eran homosexuales y en aquella época había otra mentalidad, pero los defendieron, algo que casi les cuesta la vida a ambos, a nuestro padre y a nuestro tío», aseguran Teresa y Fernanda. Diego Hurtado escondió a Benavente durante la Guerra Civil «en un desván como Ana Frank», como rememoran sus hijas. Luis, por su parte, se atrevió a dedicarle un texto en el bando franquista que provocó una orden de detención contra él.

Mucho carácter

Que Lorca y Benavente se conocían es sabido, aunque no se puede hablar de una profunda amistad entre ellos. «Eran rivales y los dos tenían mucho carácter, pero después de estrenar volvían a hablar como siempre», apuntan las Hurtado. En este sentido, cuando el 28 de diciembre de 1934 tiene lugar el ensayo general de «Yerma», la última tragedia lorquiana, Benavente será una de las tres «barbas ilustres» que asista a la función junto con Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno. Es precisamente en esas fechas cuando Luis Hurtado Álvarez le escribe a Lorca una de las dos misivas conservadas en la fundación que lleva el nombre del autor granadino. Otra carta, de 1935, hace referencia a la publicación del «Llanto por Ignacio Sánchez Mejías», una elegía que inspiraría dos años más tarde «Gráfico de los huesos sobre tierra» donde Luis quiso rendir homenaje póstumo a su amigo granadino.


Las hermanas Hurtado hablan con admiración de su tío y reconocen que es la primera vez que alguien les pregunta por aquella amistad lorquiana. «Mis tíos y nuestro padre eran muy guapos, la sensación del Madrid de ese tiempo y además vestían con modernidad. Nuestro tío Luis era muy hombre, como le gustaba a Lorca», explican. Cuando el autor de estas líneas les pide saber si hubo algo entre el autor de «Bodas de sangre» y él reconocen que «no lo podemos asegurar porque desconocemos mucho del tío Luis. Había cosas de las que no hablaba porque era muy estricto con su vida privada. Pero ¿cómo no se iba a amar a Lorca? Él le prestaba su belleza y Lorca su inteligencia"

María Carrillo Moreno conocida artísticamente como Mary Carrillo (1919 - 2009)
Considerada una de las grandes actrices de la escena española del siglo XX, debutó en 1936 en la Compañía de Hortensia Gelabert, con la obra El juramento de la primorosa y posteriormente en la de Pepita Díaz-Manuel Collado (con quien interpreta Nuestra Natacha). Al inicio de la Guerra Civil Española marcha a México y estrena Prohibido suicidarse en primavera con la Compañía Díaz-Collado. Allí se casó, con apenas diecisiete años, en el Teatro Nacional de La Habana apadrinada por Alejandro Casona, con el actor Diego Hurtado Álvarez.

De regreso a España, retoma su carrera teatral y realiza la película Marianela (1940), de Benito Perojo, inspirada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Tras rodar otros tres largometrajes, se aparta de la gran pantalla hasta 1958.

En teatro, se incorpora primero a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro y en los primeros cincuenta entró en la Compañía Lope de Vega, dirigida por José Tamayo, donde interpreta lo más importante del teatro español del Siglo de Oro y otros títulos del teatro universal. Con La vida es sueño, viaja a París y participa en el I Festival del Teatro de las Naciones, en 1954, y consiguió el Premio a la Mejor Interpretación. Ese mismo año propone un texto a Tamayo que había localizado Diego Hurtado, La Alondra, de Jean Anouilh. También interpretó La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. En 1948, finalmente, forma su propia Compañía. Fue la actriz fetiche del director teatral José Tamayo y del autor Antonio Gala. Una anécdota revela su tremenda calidad sobre las tablas. Edward Albee, autor del texto original de Quién teme a Virginia Woolf, la vio en España junto a Enrique Diosdado y dirigida por José Osuna y se quedó tan admirado que trató de convencer a la Metro para que la contratara para la película, pero al final se lo quedó Elizabeth Taylor.  

En 1958 vuelve al cine, con El pisito, de Marco Ferreri. En los años siguientes se suceden una serie de títulos notables, en los que Mari Carrillo despliega su gran capacidad artística especialmente en registros dramáticos: El crimen de Cuenca, dirigida por Pilar Miró, La Colmena y Los santos inocentes (1984), de Mario Camus... Pero también en títulos de comedia (Entre tinieblas, de Pedro Almodóvar).

En 1982 triunfó con La enemiga, de Dario Niccodemi. Su última aparición sobre las tablas fue en una representación de Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos. Retirada de las tablas desde 1995, falleció el 31 de julio de 2009.

Tuvo cuatro hijas, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado.

Mary Carrillo escribió a los 81 años sus memorias en Sobre la vida y el escenario. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos ocasiones (1949 y 1961), la medalla del Círculo de Bellas Artes (también por dos veces, en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión, el premio Goya en 1995 como mejor actriz de reparto por Más allá del jardín y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional.


En los últimos años de su vida padeció la enfermedad de Alzheimer.

Diego Hurtado Alvarez (1915-2002)

Actor, director, adaptador y empresario teatral. A su muerte, llevaba ya décadas alejado de la profesión en la que se inició al lado de Jacinto Benavente. Diego y sus hermanos vivieron con el Premio Nobel los últimos años de su vida. 

En una ocasión dijo: "Llegó un momento en el que creí que mi tiempo en el teatro ya había pasado. Me retiré sin pena. Y no soy de los que piensan que el mejor teatro es el pasado: todavía queda mucho por hacer. El teatro no se acaba nunca".

Gracias a la íntima relación de Luis Hurtado Girón con Benavente, su prole vivió desde la infancia en el mundo de la escena. Pedro, muerto en 1999, fue un popular actor. Su hermano Fernando uno de los grandes representantes de la segunda mitad del siglo pasada. Hasta una hermana taquillera tuvo esta familia.

El progresivo engrandecimiento de Mary relegó a un segundo plano a su esposo, aunque muchas de las aventuras profesionales de la actriz hubieran sido imposibles sin el apoyo de Diego. Juntos aparecieron sobre los escenarios en obras como Rosas de otoño (1939), La florista de la reina (1940), El desdén con el desdén (1951), Un día de abril (1952), La alondra (1954), Diálogos de carmelitas (1954), La embustera (1961) y La Casa de los siete Balcones (1965).

Poco a poco, se fue colocando al otro lado de los bastidores, dirigiendo o adaptando. Dirigió textos tan impactantes como La embustera (1961), Muerte da un paso atrás (1962), o Historia de los Tarantos (1962). También estuvo al frente, como empresario, de pequeños teatros desaparecidos, como el Valle Inclán y el Recoletos. Aún puso su grano de arena en 1977 para abrir el actual Príncipe-Gran Vía.

La tristemente memoria de pez que padecemos en España es, en parte, la responsable de que este hombre total del teatro español en el siglo XX, haya desaparecido en el completo olvido.

Fernanda Hurtado y Teresa Hurtado (Gemelas) (1947), hijas de Mary Carrillo, hermanas de Paloma Hurtado. Su hermana mayor, Alicia, falleció en 1998.

En 1979 forman el trío humorístico Las Hermanas Hurtado con el que recorren los escenarios de España. Especialmente populares a partir de 1982 cuando incorporan los personajes de tacañonas en el concurso de TVE Un, dos, tres... responda otra vez.

Juan Diego Ruiz Moreno (1942)

Su temprana vocación interpretativa cobró forma en 1957, cuando se subió por primera vez a un escenario. Tres años más tarde, en Sevilla, interpretó Esperando a Godot, de Samuel Beckett, un trabajo polémico que cimentó su prestigio entre la crítica. Amplió su formación en el Conservatorio de Música y Declamación, estudios que le permitieron entrar en contacto con Televisión Española (TVE). Intervino en una gran cantidad de programas de la televisión estatal, entre telenovelas, producciones dramáticas y el por entonces popular Estudio 1.

También de muy joven tomó conciencia política y decidió militar el Frente de Estudiantes Sindicalistas, que era la rama juvenil, estudiantil que dio origen a Falange Independiente. Posteriormente como hicieron otros militantes del Frente Popular, derivó a posiciones políticas ajenas pasando a militar en el entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE).

Estas son las fotos de mi representación en 1981:

Sangre gorda

 Un entremés de los Hermanos Álvarez Quintero.

De ellos ya hablé aqui:

Ganas de reñir

Sangre gorda se estrenó en el Teatro de Apolo el 30 de abril de 1909. Y como, no Fue en la compañía de Margarita Sirgú.

Si alguien quiere leerla, aqui la tiene:

Sangre gorda

Los interpretes fueron Maria Palou y José Moncayo.

María Palou Ruiz, (1885 – 1957)

Hija de padres cantantes: tiple, su madre, de origen sevillano; barítono, su padre, de ascendencia catalana.

Viajó mucho de niña con sus progenitores, a causa de las continuas giras artísticas de éstos. Se educó en México, en un colegio francés. Quiso entonces hacer sus primeros pinitos en la escena, pero ella misma decía que las relaciones que tenía su familia con la buena sociedad mexicana eran un obstáculo para que se dedicara a ser artista, pues no estaba bien visto. Así es que, coincidiendo con una mala racha en los negocios de sus padres, los Palou regresaron a España y se instalaron en Madrid.

Actriz de notable belleza, que fue primero tiple de zarzuela y más tarde primera actriz de comedias, muchas de las cuales fueron escritas por su marido, el novelista y comediógrafo Felipe Sassone.

Debutó en 1904 con la zarzuela.

Tuvo grandes éxitos con El amor en solfa, Anita la risueña, Celia en los infiernos (obra dramática que le escribió especialmente Benito Pérez Galdós), Las granadinas, El iluso Cañizares y La mala sombra. Con Rosario Soler estrenó Las bribonas, donde cantaba un frívolo cuplé que se hizo entonces muy popular, “La maquinista del amor”.

María Palou gozaba de mucho crédito como actriz y cantante de zarzuelas. No sería una razón especial para abandonar aquel género, en el que se consagró como una primera figura. Pero cuando iba a estrenar La suerte de Isabelita, le propuso un empresario apellidado Yáñez irse a su teatro, el madrileño Lara.

Aconsejada por los hermanos Álvarez Quintero, que vieron en ella a una futura gran actriz dramática y de comedia, dejó de cantar en el Apolo.

Estrenó en 1912, de los Quintero, la obra Mundo, mundillo, y Los andrajos de la púrpura, de Jacinto Benavente. Felipe Sassone escribió entonces para ella la primera de sus muchas comedias destinada a la mujer de su vida: Calla, corazón. Algunas de las comedias citadas, más las tituladas A campo traviesa, Los leales y Mala ley, integraron el repertorio con el que hizo una gira por Hispanoamérica.

Formó su primera compañía teatral en 1916 y al año siguiente fue cuando se casó con Sassone. En 1921 volvió a viajar al otro lado del Atlántico, a México y a Cuba, donde logró un gran triunfo con Los andrajos de la púrpura y El pollo Tejada.

Otras obras que representó en el género dramático, con verdadera maestría, fueron Los condenados, sobresaliendo en su papel protagonista de Salomé, como asimismo en la Lucrecia de La noche del alma, Marianela, La Augusta de Realidad, Mariana, que le escribió el premio Nobel José Echegaray, etc.

Por motivos de salud tuvo que retirarse definitivamente del teatro en 1945.

José Moncayo Cubas (1863-1941)

Fue un actor, empresario y director de teatro español.

Nacido en Málaga, de familia artística ya que fue nieto de Pedro Cubas, actor y cantante afrancesado, y fue hijo de la actriz de carácter Manuela Cubas y hermano de Manuel Moncayo Cubas, escritor y autor teatral. Comenzó a trabajar a los once años como segundo apunte de la compañía de los bufos madrileños de Francisco Arderius. Luego ingresó como corista a la compañía de Guillermo Cereceda, y tras unos años ya en Madrid, comienza como actor y gran caricato a destacar con obras como Cepa Club (1894), al que le siguen mejores papeles y empieza a destacar con éxitos, en los principales papeles cómicos, de las principales zarzuelas de la década final del siglo XIX. Sus creaciones en La Revoltosa, La verbena de la Paloma, El cabo primero, La alegría del batallón y muchas otras se hicieron míticas en la historia del Teatro Apolo donde fue un personaje muy querido.

Se conoce por la prensa, que era gran aficionado al juego y que se tragó una bola de acero de la ruleta, teniendo que ser operado porque según dijo "Para que no hiciese más daño a nadie esta bola". También se conoce que era muy aficionado a rodearse de mujeres y sobre todo a partir de la aparición suya en el género de revista, lo que atestigua la boda con su segunda esposa a la que doblaba en edad.

En 1926 formó compañía de zarzuela con Salvador Videgain García, reponiendo en el teatro Cisne primero, y luego tras rebautizarlo con un homenaje a Federico Chueca después, la mayoría de joyas del género lírico español. Los años posteriores derivo hacia géneros como la revista y la comedia musical en que consiguió algunos éxitos importantes. Volvió incluso al teatro Chueca en agosto de 1927 para estrenar la revista-opereta Las aviadoras.

Actor de revista

José en la decadencia del género zarzuelero se ve trabajando con éxito la revista en el teatro Apolo, Las castañeras (1915) con música de Jerónimo Jiménez. En los años veinte ante la escasez de estrenos de zarzuelas se ve obligado a trabajar en el género de la revista en el que conseguirá grandes éxitos, haciéndose una figura mítica en el teatro Martín y Romea.¡Como están las mujeres! de Pablo Luna (1932), Al cantar el gallo (1935) teatro Romea junto a Alady, Laura Pinillos y José Álvarez "Lepe".

Actuaciones fuera de España

Caricaturizado por Tovar

Durante los años de 1900 a 1920, José Moncayo ha consolidado ya una gran fama de figura cómica en la escena como zarzuelero, son muchos los contratos que le llegan de América. Como toda una estrella y aburrido de más estrenos que ya no necesitaba decide embarcarse por un mejor salario, estos viajes salen por la prensa y en libros recordándolos. Como uno de los grandes los alterna con sus idas y vueltas al teatro Apolo en 1907, 1909, y 1912. En ese último año la prensa se hizo eco de su viaje a Buenos Aires, para hacer su presentación en el antiguo Teatro San Martín.

Películas

La revoltosa dirigida por Florián Rey (versión muda), 1926.

Homenajes

Muchos fueron los homenajes que este artista recibió a lo largo de su vida, dado a la gran simpatía que supo granjearse entre su público, no podía en ocasiones pasear ni por la calle de la que se formaba. Recibía beneficios u homenajes todas las temporadas en las que actuaba, en 1911 en la del beneficio del teatro Apolo recibió un pase para los toros de regalo del empresario de la plaza de Madrid y este obsequió a todos sus compañeros con otro, pero en 1924 se le ofreció un gran homenaje del pueblo de Madrid, recordándole sus éxitos en la zarzuela y en especial a la levita de Don Hilarión. No acabaron con ese ni mucho menos los homenajes en 1939 en el teatro Calderón de Madrid se le concedió un homenaje a toda su trayectoria.

Pedro Carrasco García (Pedro Cubas)

Dejo este interesante artículo sobre el:

Biografía Pedro Cubas

Y estas son mis fotos:

La caperucita roja

 Obra infantil de Maria Clara Machado.

Esta función la hicimos en 1987. Y la hicimos musical. 

Yo me encargaba del vestuario, pero la compañera que hacia de madre de Caperucita, se hizo un esguince, así que me tocó sustituirla, cosa que no me importó. Me lo pasé genial, hasta perdí el miedo a los peques. 

El flequillo de Caperucita (que era Charo Sanchez) tenia vida propia. En la primera función, al terminar, el flequillo había crecido. Parece que la lana se daba de si. Lo gracioso es que esto pasaba en cada función, al menos tres veces hubo que cortarlo.

En esta función, los decorados, esas pinturas que veis los hizo Lorenzo Valverde, si,  ese, el  del Diluvio que viene. Por aquel entonces, era el novio de una compañera y amiga de trabajo. Como le encantaba la farándula y el no tenía nada en aquel tiempo, se pasaba por allí a vernos bastante a menudo y para este cuento se ofreció para hacer los dibujos.

Lorenzo Valverde:

Recordando

En dos ocasiones, hicimos un miscelánea de poemas que titulamos recordando.

Una fue en 1986 y a otra si no recuerdo mal dos años después.

Os dejo fotos de ambas representaciones y programa de la del 86, de la otra no tengo nada.

¿Donde está el queso del rey?

De Josefina Garcia Diez.

Otro cuento, este creo que es de 1989

Aquí compartía papel con la reina(pero en la foto que tengo está la otra reina) y fui la encargada de hacer el vestuario también. Yo soy la que está agachada a la izquierda a de verde.

El ratón Gen-aro - Ratilandia

Obra de teatro infantil 

de 

Josefina Garcia Díaz

Os dejo estas fotos, era una función musical para los peques. Yo me encargué de hacer los trajes que llevan todos.

Esta que pongo a continuación es Charo Sanchez, que quizás la hayáis visto por televisión. Aparte de teatro, que hace muchísimo, ha realizado un anuncio de la Lotería de Navidad, que seguro lo habéis visto, hace de una lotera. También hizo otro de Movistar muy simpático.

En televisión, ha participado en varias series:

Amar es para siempre. Antena 3. 2019/2020

Servir y proteger. TVE. 2019

Madres. Telecinco. 2019

Monteperdido. TVE. 2018

Centro Médico. TVE. 2015

La Que Se Avecina. Telecinco. Episódio. 2014

Inocente Inocente. 2013

Esta es la foto de nuestra obra del año 1987 y acompaño una actual, a ver si la reconocéis.

Es la tía de Luis Alberto Sanchez uno de los integrantes de La quinta Marcha. Que por cierto también estuvo una temporada haciendo teatro con nosotros.

Actualmente tiene una productora, Canal Zero.

Aqui está con todos los de la Quinta marcha(el de abajo). Y otra algo mas actual: