Anillos para una dama

Obra de Antonio Gala

Que decir de Antonio Gala… Me gustan sus obras de teatro, sus novelas, sus artículos, sus bastones, como habla. Todo.

Su nombre completo es: Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos, Gala Velasco.

Nació en  Brazatortas (ciudad Real) en 1937. Allí vivió hasta los 9 años, trasladándose posteriormente a Córdoba, donde realizó sus estudios primarios y de bachillerato en la ciudad andaluza, en un colegio de La Salle.

Posteriormente estudió Derecho en la Universidad de Sevilla, y tras obtener la licenciatura, Filosofía y Letras y Ciencias Políticas y Económicas en Madrid

Al acabar sus estudios universitarios, inició la preparación de oposiciones al Cuerpo de Abogados del Estado, abandonándolo en un gesto que él recuerda como de rebeldía ante las presiones de su padre, para ingresar después en los Cartujos. Pero la rígida disciplina monástica no estaba hecha para él, y, como cuenta en su autobiografía, Ahora hablaré de mí (2000), fue expulsado de la orden.

Tras algunos años de dificultades económicas, en los que tuvo que trabajar como peón de albañil, repartidor de una panadería y dar clases, residió algún tiempo en Florencia. Fue profesor de Filosofía y de Historia del Arte en diversos colegios de Madrid.

Escritor precoz, se inició en la literatura en el círculo de la revista Cántico. Se considera a sí mismo un poeta, por encima de todo. De hecho, toda su obra tanto dramática como narrativa está impregnada de un fuerte lirismo, que cierta crítica ha calificado de trasnochado y anacrónico. Tras obtener el premio Adonais por el libro de poemas Enemigo íntimo (1959), publicó el poemario La deshonra (1962) y comenzó su actividad como dramaturgo con Los verdes campos del Edén (1963), obra sorprendentemente madura en la que el tono metafórico alcanzó tintes extremos y que sería galardonada con el Premio Calderón de la Barca (1963) y el Ciudad de Barcelona (1965).

A partir de entonces pudo dedicarse por entero a la literatura. Entre su producción inmediatamente posterior cabe destacar El caracol en el espejo (1964), El sol en el hormiguero (1966), Noviembre y un poco de yerba (1967), Los buenos días perdidos (1972) y Anillos para una dama (1973), obras con las que obtuvo grandes éxitos de taquilla no siempre refrendados por la crítica. Los elementos simbólicos del teatro de Antonio Gala pretendieron interpretar la realidad contemporánea española: todos estos textos son resultado de la fusión de contenidos líricos, sociales y de crítica moral, expresados con frecuencia a través de metáforas intemporales que proporcionan al espectador las claves para entender el presente.

Otros títulos importantes fueron Las cítaras colgadas de los árboles (1974), Petra regalada (1980), El cementerio de los pájaros (1982), El hotelito (1985), Séneca o el beneficio de la duda (1987), La truhana (1992) y Los bellos durmientes (1994). El autor ha llevado a cabo una prolífica labor como articulista en diversas publicaciones y ha escrito guiones de televisión como los de la serie Paisaje con figuras, editados en 1985.

En la década de los 90 hizo incursiones en el campo de la narrativa con títulos como El manuscrito carmesí (1990), por el que obtuvo el Premio Planeta, La pasión turca (1993) y La regla de tres (1996), cuyo denominador común es el análisis de las inclinaciones eróticas de los personajes femeninos, cuya sensualidad se manifiesta por medio de un lenguaje convencionalmente poético. La pasión turca fue uno de los libros más leídos del año en España, y de ella se hizo una adaptación cinematográfica que no satisfizo demasiado a su autor.

También es autor de los cuentos reunidos en El corazón tardío (1998) y de una compleja novela, próxima al género ensayístico, titulada Las afueras de Dios (1999). Posterior es su libro de memorias Ahora hablaré de mí (2000). En 1997, tras treinta años sin publicar poesía, editó Poemas de amor. De sus libros de poesía más recientes destacan Testamento andaluz (1994) y El poema de Tobías desangelado (2005). Antonio Gala ha sido asimismo autor de comedias musicales: Suerte, campeón (1973), El veredicto (1984), Carmen, Carmen (1988), y del libreto de la ópera Cristóbal Colón (1985).

Durante la Transición Española, defendió públicamente posturas de izquierda no enmarcadas en el seno de ningún partido político. En 1978 reivindicó la autonomía para Andalucía en la apertura del Congreso de Cultura Andaluza en Córdoba.

En 1981 fue nombrado presidente de la Asociación de Amistad Hispano-Árabe, cargo que desempeñó durante los primeros años de existencia de ésta. Por esta misma época formó parte de la Sociedad de Amistad España-URSS, organización subvencionada por el Gobierno soviético.

Fue presidente de la plataforma cívica que propugnaba el «no» a la permanencia de España en la OTAN, cuyo referéndum se celebró en marzo de 1986.

Antonio Gala gusta, como periodista, de azuzar las polémicas en el marco de la libertad de expresión. En los últimos años ha publicado en el diario El Mundo artículos muy críticos con el Estado de Israel, que han sido tachados de antisemitas. En 2014 la Comunidad Judía de Madrid se querelló contra él por discriminación, incitación al odio, ofensa a los sentimientos de los miembros de una comunidad religiosa e injurias  a raíz de un artículo titulado "¿Los elegidos?".

El artículo en cuestión:

El Pueblo hebreo, de antigüedad probada por tratos íntimos y altibajos con su divinidad, podía haber hecho mucho bien a la humanidad: por su cautela, su prudencia y aguante, su aparente fidelidad religiosa y su ratificada administración de cualquier dinero... Lo que sucede es que, de pronto, harta a la parte de la humanidad con la que vive: fenómeno reiterado de su historia: como si no estuviera hecho para convivir. De pronto o se harta o se parte. Y se forma la marimorena o la marijudía. Esto es lo que hubo, hay y seguirá habiendo, porque siempre lo ha habido. Llámense como se llamen sus jefes civiles o militares, todos acaban metiendo la pata si les peta: es historia milenaria. Ahora le toca sufrir sus abusos a Gaza... Y lo revisan todo con una apariencia de justicia indebida. Nunca son claros. Piden lo que se les dio y que aceptaron; pero con novedad de grados, dimensiones, beneficios y con la presión nueva que da el poder situado en otra parte del mundo y la invisible comunidad de sangre... Normal en general, se arregla para meter la pata al final, con los más débiles o los que disfrutan hoy de sus tierras de anteayer... Siempre es así. No extraña que los expulsen tanto. Lo que extraña es que los vuelvan a llamar. Porque o no son buenos o alguien los envenena. No soy racista.

Su primer estreno fue con la obra Los verdes campos del edén (1963)

La obra de Anillos para una Dama, se estrenó en 1973, en el Teatro Eslava de Madrid.

El reparto:

Jimena: Maria Asquerino

Minaya: Armando Calvo

Alfonso: José Bódalo

Jerónimo: Estanis González

María: Charo Lopez

Constanza: Margarita García ortega

La obra presenta a Jimena Díaz dos años después de la muerte del Cid.

Jimena, enamorada de Minaya Álvar Háñez, quiere casarse con él pero debe renunciar a sus esperanzas porque se interpone la figura del Cid.

El deseo de libertad presente en la obra cobra un doble sentido en la España de 1973 donde el dictador Francisco Franco camina hacia 

la muerte. Jimena simboliza el futuro deseo de España de caminar sola y apartarse del Generalísimo (el Cid Campeador). La obra, dividida en dos partes, desmitifica las figuras del Cid y de su esposa Jimena para presentarnos sus vidas cotidianas. Para la obra, Gala parte de dos planos, el histórico, que tiene lugar en la España del siglo XI, y el poético, el Cantar de Mio Cid del siglo XIII

Pondré información de todos los actores de esta representación, que creo merece la pena recordarles.

Jimena: Maria Asquerino

Con Maria Asquerino, tenemos una pequeña saga de actores:

Iremos al principio de la saga:

Cesar Muro e Ingunda Loza, ambos actores. No tengo mas datos, de Cesar Muro he conseguido foto:

Eloísa Muro (1896 - 1979) 

Su trayectoria artística se desarrolló fundamentalmente en el teatro. Llegó a ser primera actriz del Teatro de la Comedia y más adelante del Teatro Infanta Isabel. Uno de sus mayores éxitos lo constituyó el estreno de la obra Pedro Muñoz Seca Los extremeños se tocan (1926).

También destacó, aunque de manera más discreta, en el cine. Entre los títulos que rodó, pueden mencionarse Porque te ví llorar (1941), de Juan de Orduña, La vida en un hilo (1945), de Edgar Neville, Currito de la Cruz (1949), de Luis Lucia, Pequeñeces (1950), de Juan de Orduña y Balarrasa (1951), de José Antonio Nieves Conde.

Estuvo casada con el actor Bernardo Jambrina, quien falleció en un accidente en 1918.

Estuvo unida sentimentalmente al actor Mariano Asquerino, con el que tuvo a su hija María Asquerino, aunque nunca se casaron.

Bernardo Jambrina (- 1918). Nació en La Coruña, aunque no sabemos exactamente en qué fecha. Dado que falleció el 6 de marzo de 1918 a los treinta años de edad, hay que fijar su nacimiento entre 1887 y 1888. Muy joven aún, se integró en la compañía teatral del gran actor catalán Enrique Borrás, con la que viajó a Cuba en octubre de 1908. En aquella isla alcanzó pronto una gran popularidad. 

Cuando la compañía teatral de Borrás regresó a España en 1909, Jambrina permaneció en Cuba, donde estaba asentada una gran colonia gallega. A partir de 1914 realizó una gira por varios países hispanoamericanos (Colombia, Chile, Venezuela, Nicaragua, Perú.), donde actuó con éxito en los principales teatros. 

En 1917 decidió regresar a España para intentar triunfar en los escenarios de su patria como actor y recitador de poesías. Formó una notable compañía teatral en la que figuraban la primera actriz asturiana Margarita Robles, las actrices Eloísa Muro (su esposa), Vigo y Alpuente, y los actores Novajas, Martiánez, Navarro, Indarte y César Muro. 

Mariano Urdiaín Asquerino, (1889 -1957). 

Conocido artísticamente como Mariano Asquerino, hijo de militar, comenzó su trayectoria artística en la década de 1900, primero como actor aficionado y luego profesional, debutando en el Teatro Español de Madrid con la obra La madre tierra, de Enrique Amado. Estrenó, posteriormente, entre otras, obras de Jacinto Benavente. En cuanto a autores extranjeros, puede mencionarse Un marido ideal (1928), de Oscar Wilde.

En la década de 1930 formó compañía propia con la actriz Irene López de Heredia.

De su trayectoria posterior a la Guerra civil española, pueden destacarse su participación en los estrenos entre ellos: La casa (1946), de José María Pemán, La propia estimación (1950), de Jacinto Benavente, Ha llegado Don Juan (1952), de Jacinto Benavente, junto a Isabel Garcés. Su última obra fue ¿Dónde vas, Alfonso XII? (1957), de Juan Ignacio Luca de Tena, en el Teatro Lara de Madrid, poco antes de morir.

Unido sentimentalmente a Eloísa Muro, tuvieron una hija: Maria Asquerino.

Posteriormente, inició una relación sentimental con Irene López de Heredia.

Carmen Villa (?)

Actriz y primera esposa de Mariano Asquerino.

Irene Lopez Heredia (1889 - 1962) 

Una de las grandes damas de la escena española del primer tercio del siglo XX, se educó artísticamente a la sombra de María Guerrero y más tarde formó compañía con Ernesto Vilches y con quien estrenó en España obras como El fantasma de Canterville Un marido ideal y El abanico de Lady Windermere, las tres de Oscar Wilde y Cándida (1928), de George Bernard Shaw, y reestrenó Amores y amoríos, de los Hermanos Álvarez Quintero o La noche del sábado de Jacinto Benavente, todas ellas entre 1915 y 1930.

Tras su separación profesional y sentimental de Vilches, se unió al actor Mariano Asquerino,

En sus últimos años de vida, hasta 1960, continuó activa sobre los escenarios, en diversos montajes de José Tamayo.

María Asquerino (1925 - 2013)

Dulce Nombre de María Urdiaín Muro, , debutó siendo una niña en el Teatro de la Comedia y ya en 1941 en la gran pantalla con la película Porque te ví llorar, de Juan de Orduña.

Aunque obtuvo un extraordinario triunfo personal en el cine con su interpretación en la película Surcos (1951), ha sido más importante su carrera en la escena. 

En 1987 publicó un libro de Memorias. En 2009, coincidiendo con el estreno de la película Pagafantas, anuncia su retirada de la profesión. Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Una gran actriz que tuve el placer de conocer en mis tiempos de teatro, puesto que estuvo por nuestro circulo ensayando (no recuerdo que obra) El Circulo Catalán, alquilaba el teatro a compañías para ensayar. La que mas iba, hasta que se compró el suyo era Lina Morgan. Por este motivo, he conocido bastantes actores. 

Minaya: Armando Calvo

Armando Calvo (1919 - 1996) 

Hijo del también actor Juan Calvo Domenech, nació en San Juan de Puerto Rico en 25 de diciembre de 1919. Después de su nacimiento, deciden instalarse en España. 

Desde pequeño demostró gran interés por el teatro donde con solo 5 años hace su debut en la obra Barro pecado.

Siguió trabajando en el teatro y a fines de los años treinta recibe papeles pequeños en películas para la pantalla grande, los personajes que realizó eran para coproducciones entre España e Italia.

Su papel más importante, el que lo haría conocido es el que realizó en la película El Escándalo de 1943 bajo la producción de José Luis Sáenz de Heredia. Gracias a este personaje, Armando alcanzó gran popularidad en España.

En 1945 estuvo en Los últimos de Filipinas compartiendo créditos con Fernando Rey, esta actuación también hizo que recibiera grandes críticas como mejor actor.

Estuvo mucho tiempo en México y casi diez años después vuelve a España para trabajar en El último Culpé en 1957, en donde se consagraría la actriz Sarita Montiel. Desde ese momento Armando comienza a trabajar en España, México e Italia.

Armando se casó por primera vez con una joven suizo italiana llamada María Teresa Frigos Mosca, pero la relación duro poco tiempo y se divorciaron.

En España conocería a Ursula, una mujer alemana con la que se casa, con ella forma su segundo matrimonio y llegan a tener 9 hijos.

Armando siguió trabajando como actor y viajaba a España e Italia constantemente, mientras su esposa se quedó en Madrid al cuidado de sus hijos. Los últimos años Armando los paso en casa solo escribiendo y pintando, sufría de enfisema pulmonar y tenía también problemas en los riñones.

Debido a una insuficiencia cardiaca falleció el 6 de julio de 1996 en la ciudad de México.

Juan Calvo Domenech (1892 - 1962).

Nació en Onteniente, Valencia. Activo sobre los escenarios desde 1916, en 1934 debutó en el cine con la película La Hermana San Sulpicio. Desde este momento y tras el paréntesis de la Guerra Civil Española, se convierte en uno de los actores de carácter más solicitados, a menudo interpretando papeles cómicos.

Durante una estancia en Puerto Rico, conoció a la que sería su mujer y con la que tuvo dos hijos,el también actor Armando y Manolo Calvo, pintor y escultor.

Tras su vuelta a España, continuó su trabajo en el cine hasta su muerte. Se le recuerda especialmente como Fray Papilla en el éxito de 1955, Marcelino, pan y vino, por el que obtuvo un premio en el Festival de Cannes.

Una escena de Marcelino pan y vino:

Alfonso: José Bódalo

José Bódalo Zuffoli (1916 - 1985) 

También hijo de la farándula.

Hijo de la actriz Eugenia Zuffoli y del tenor cómico José Bódalo. Su nacimiento en Argentina coincidió con una gira artística de su familia, pero pronto se traslada a Madrid, donde inicia estudios de Medicina. 

Tras la Guerra Civil Española, emigra con su familia a Venezuela, donde debuta en la radio, trabajando como locutor y actor para Radio Caracas e iniciándose también en el fútbol profesional.

En 1940 realiza su primera representación teatral, junto a la compañía de sus padres, en la obra Madres frente a la guerra, con la que recorre varios países de Latinoamérica.

En 1947 regresa a España y comienza a interpretar La enemiga en teatro y realiza su primera película Alhucemas, de José López Rubio.

En los siguientes años se consolida como uno de los más destacados intérpretes en el panorama artístico español, tanto en cine, como en teatro y televisión. Destacan las continuas temporadas dramáticas en el teatro María Guerrero de Madrid, estrenando obras del primer plano de la actualidad de la capital.

Eugenia Zuffoli (1897 - 1982) 

Fue una actriz y cantante italiana afincada en España.

Se instala en España siendo aún una niña y comienza muy pronto su carrera interpretativa. Debuta con tan sólo 11 años en la obra Los chorros del oro, de los Hermanos Álvarez Quintero. Dotada de voz espléndida se dedicó a la Opereta como vicetiple y protagonizó piezas como La viuda alegre o El conde de Luxemburgo. En los años veinte pasó por el teatro Apolo de Madrid y estrena la revista Arco iris de Tomás Borrás y en 1923 estreno Los gavilanes de Jacinto Guerrero y en 1925 tenía compañía propia con su esposo José Bódalo.

Posteriormente, centró su carrera en el teatro hablado, estrenó Cara de Plata (1945).

Se retiró a principios de los años 60.

José Bódalo Montorio (1887 - )

Cantante de ópera y actor. No he encontrado más información de él...

Jerónimo: Estanis González

Estanislao González León, conocido artísticamente como Estanis González (1925 - 1992) fue un actor y locutor español.

Comienza trabajando en Radio Barcelona, en la que presentó junto a Esperanza Navarro el programa matinal Música para el aperitivo. En febrero de 1960 interviene en una adaptación radiofónica de Cyrano de Bergerac. En ese mismo año pasa a Radio Nacional de Barcelona, en la que encarnó el papel de Mieh Yang en el serial La mano izquierda de Dios.

De la radio salta al teatro en 1946 con la obra Reinar después de morir, con la Compañía de Alejandro Ulloa. A partir de ese momento su carrera artística sobre los escenarios se va afianzando progresivamente.

Su carrera cinematográfica se inicia en 1955, con El Ceniciento, escrita y protagonizada por Miguel Gila. En los cinco años siguientes intervino en otras seis películas, pero a partir de 1960 abandona su actividad cinematográfica en favor de la televisión y el teatro. Sólo puntualmente volvería a ponerse ante una cámara de cine, como cuando interviene en El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice.

Es precisamente en 1960 cuando realiza su primera aparición en la pequeña pantalla, presentando el programa Adivine su vida, de TVE. 

En años sucesivos se convierte en uno de los más cotizados actores secundarios de televisión en España, con continuas apariciones en las obras representadas en espacios como Estudio 1 o Historias para no dormir.

En 1953 inicia en Barcelona la que sería una extensa carrera de actor de doblaje, en papeles casi siempre secundarios. Diez años después, y hasta prácticamente su muerte, estuvo ejerciendo esta actividad mayoritariamente en Madrid. Fue presidente de APADEMA, la asociación de actores de doblaje madrileños.

María: Charo Lopez

María del Rosario López Piñuelas, conocida artísticamente como Charo Lopez (1943) es una actriz española.

Para mí un monstruo de la interpretación, estaba sublime en Los gozos y las sombras.

Su primera obra de teatro fue La Paz dirigida por Miguel Narros.

No tengo muy claro si esta obra es la de Aristófanes, no he encontrado información para confirmarlo...
Yo interpretaba el papel de Charo Lopez.

Constanza: Tote  García ortega

Los Garcia-Ortega Nestosa y su familia:

La saga empieza con José Alverá (?-1888) Actor. Tuvo una hija también actriz: Sofia Alverá (?-1918). Madre de Josefina Nestosa.

Josefina Nestosa(?)

El único dato que he encontrado de ella es que actuó en la obra Águila de Blasón de Valle Inclán en 1903 y en una película. Margot (2015)

Esposa de Francisco Garcia-Ortega

Francisco García-Ortega Marín (1866 — 1925) fue un actor de teatro español de finales del siglo XIX.

Casado con la actriz Josefina Nestosa, tres de sus hijos también fueron actores: Luis, Rosario y Tote García 

Comenzó su carrera teatral junto a Emilio Mario y se formó como actor a la sombra de grandes damas de la escena española como María Tubau o María Guerrero, con la que estrenó Mariana (1892), de José de Echegaray y María del Carmen, de José Feliú y Codina. 

Pasó más tarde al Teatro de la Comedia, formó compañía con Matilde Moreno y más tarde compañía propia (1897), estrenando obras de los Hermanos Álvarez Quintero, Jacinto Benavente o Ramón María del Valle-Inclán.

Desde 1914 trabajó en el Teatro Eslava, donde estrenó El delito (1915), de Luis Fernández Ardavín; y desde 1917 en el de la Princesa donde, además de compartir escenario con Rosario Pino, llegó a estrenar en España dos obras de Oscar Wilde Un marido ideal y Una mujer sin importancia.

Luis García-Ortega Nestosa (1902-1981) Actor, no tengo más datos.

Charo García Ortega (1911 - 1994)

Rosario Garcia-Nestosa, se dedicó desde muy joven a la interpretación, su carrera profesional comienza en la década de 1920. En 1929 ya actuaba en los grandes teatros de Madrid y estrenaba en España "Alicia sienta la cabeza", de James Matthew Barrie.

En la década de 1930 puede destacarse su participación en Los hermanos de Betania (1935), con la compañía de María Guerrero.

Tras la Guerra Civil Española, forma compañía con García León y realiza una gira por Latinoamérica, donde pone en escena entre otras obras En mi casa mando yo (1944), de Antonio López Monís.

Un año después, de regreso a España, forma compañía con Carlos Díaz de Mendoza y llevan a los escenarios, entre otras piezas, Humo (1945), de Joaquín Romero Marchent, La pura mentira (1945), de Araceli de Silva o Lo que hablan las mujeres (1949), de los Hermanos Álvarez Quintero.

En 1950 debuta en el cine con la película Pequeñeces, de Juan de Orduña y durante una década centra su actividad en la gran pantalla.

De vuelta a los escenarios, sobre las tablas del Teatro María Guerrero. En 1965 deja la compañía del María Guerrero, pero continua su carrera teatral por más de 25 años.

En las décadas de 1960 y 1970 también realizó incursiones en televisión para espacios como Estudio 1, Novela o Al filo de lo imposible.

Tote García Ortega (1915 - 1998)

Su nombre real es Margarita Garcia Ortega. Actriz principalmente consagrada a los escenarios. Hija de los actores Francisco García Ortega y Josefina Nestosa, y hermana de los también actores Luis y Rosario García Ortega.
Su estreno en los escenarios fue con Los caciques (1962), de Carlos Arniches. 

Compaginó su larga trayectoria teatral con esporádicas apariciones en televisión. Ya desde los años sesenta intervino en papeles secundarios de espacios populares en la pequeña pantalla del momento como Novela, emitido por Televisión española.

En la última etapa de su vida se unió profesionalmente a Lina Morgan.

Sin embargo su momento de mayor popularidad le llega con el personaje de Filo, una anciana entrañable que comparte techo con Reme (Lina Morgan) en Hostal Royal Manzanares (1996-1998), de TVE, una de las series de televisión de mayor impacto de la década.

En 1999 recibió a título póstumo en Premio TP de Oro, como reconocimiento al conjunto de su trayectoria profesional.

Y mis fotos. Esta obra la representamos en  1984.

Los vestidos, como casi siempre, no teníamos presupuesto y cada uno se hizo los suyos. Los míos como veréis eran dos.